Obra de teatro de los valores

Valores de verdad

Somos un teatro de y para nuestra comunidad, comprometido con la equidad, la diversidad, la inclusión y la accesibilidad. Creemos que participar en las artes es esencial para la experiencia humana y que la educación artística debería estar al alcance de todos. Por lo tanto, trabajamos intencionada y rigurosamente para derribar las barreras que impiden asistir, aprender y crear teatro, incluidas las basadas en la raza, el sexo, la sexualidad, la capacidad y la economía. Amplificamos las voces que históricamente han estado infrarrepresentadas e infradotadas en el ámbito teatral y nos esforzamos por incorporar prácticas antirracistas y antisexistas en todos los aspectos de nuestro trabajo.

Creemos que mejoramos nuestras comunidades a través de la colaboración artística tanto en el escenario como en el aula. Invertimos localmente, tanto en talento como en productos. Creamos diálogos cívicos con el arte en el centro y nos esforzamos por ser el hogar artístico de nuestra comunidad. Consideramos que nuestras comunidades abarcan Bethesda, Silver Spring, el condado de Montgomery, Maryland, la comunidad teatral de Washington y la amplia área metropolitana de Washington.

Declaración de principios del club de teatro

La narrativa de ficción ha desempeñado un papel importante en la vida cultural humana desde los tiempos más remotos, y estamos dispuestos a invertir en ella cantidades significativas de tiempo, esfuerzo mental y dinero. Sin embargo, los mecanismos psicológicos que lo hacen posible, y su relación con los mecanismos que sustentan las relaciones sociales en el mundo real, siguen siendo poco estudiados. Exploramos tres factores: la identificación (la capacidad de identificarse con un personaje), la aprobación moral y la atribución causal con respecto al comportamiento de un personaje en representaciones en directo de dos obras del canon literario europeo. Se observaron correlaciones significativas entre el grado en que los sujetos se identificaban con un personaje y su aprobación moral del comportamiento de ese personaje, independientemente de la forma en que se dirigiera la obra. Sin embargo, las explicaciones psicológicas de los sujetos sobre el comportamiento de un personaje (atribución) eran independientes de si se identificaban o no con el personaje o si lo aprobaban moralmente. Estos datos amplían los hallazgos anteriores al demostrar que la aprobación moral desempeña un papel importante a la hora de facilitar la identificación, incluso en el teatro en vivo. A pesar de sentirse transportado por el desarrollo de una obra dramática, el público no se ve necesariamente sesgado en su comprensión psicológica de por qué los personajes se comportaron como lo hicieron. La psicología del teatro ofrece una visión significativa de los procesos psicológicos que sustentan nuestro mundo social cotidiano.

Ejemplos de declaración de misión teatral

Este proyecto piloto se centra en la literatura dramática antigua y en los valores que se integraron en estas obras. En las adaptaciones contemporáneas del drama antiguo, los textos antiguos ya no se limitan a un estrecho círculo de eruditos, sino que se introducen en un amplio espectro de la vida social. Inspiran y desencadenan diversas fuerzas creativas, las que buscan ideas sobre los derechos humanos y el derecho de asilo político, el expansionismo, el genocidio, el conflicto entre Oriente y Occidente y el concepto del «otro». Se refieren incluso a quienes se ocupan del psicoanálisis (por ejemplo, Medea o Andrómaca). Además, los textos antiguos constituyen una fuente inestimable para quienes investigan la naturaleza y los valores humanos. Los textos antiguos suscitan preguntas sobre su naturaleza atemporal e invariable o sobre su naturaleza históricamente dependiente y siempre cambiante (por ejemplo, las cuestiones morales que surgen de Antígona, Hécuba y Medea).

El significado del autor puede ser inherente al texto original, pero es apropiado y reproducido por el receptor, el lector o el espectador, que es el coautor final del significado. La teoría contemporánea de la recepción sostiene que todo es una reproducción de textos (pre)existentes. Como ha sostenido Roland Barthes, la intertextualidad es el estado de cualquier texto. Por lo tanto, toda creación artística contemporánea es ante todo una forma de co-creación social y toda producción teatral es siempre reproducción. Todo acto significativo de escritura pierde una parte de su contexto original cuando es transferido y apropiado en un contexto diferente.

Valores de la compañía teatral

Desde 2017, hemos estado trabajando en asociación con organizaciones que entregan trabajo visionario en sus comunidades, en el Gran Londres, Hornchurch y Doncaster. Los miembros de nuestra comunidad participan en talleres regulares, viajes teatrales y oportunidades sociales creativas. A través de nuestras asociaciones, la comunidad se une para realizar ambiciosas producciones a gran escala.

Para conmemorar el quinto aniversario de Public Acts en 2023, una nueva producción itinerante de La Odisea será narrada en cinco episodios por compañías comunitarias de todo el país: en Cast en Doncaster, Sunderland Culture en asociación con Sunderland Empire Theatre en Sunderland, Restoke en Stoke-on-Trent, Trowbridge Town Hall en Trowbridge y en el National Theatre de Londres.

La Odisea es la historia en cinco episodios del viaje épico de Odiseo, creada y representada por nuestras organizaciones asociadas en todo el Reino Unido. El viaje de Odiseo, el más resistente de los héroes, cuenta una historia universal de resistencia, pérdida, curación y de encontrar juntos un camino hacia adelante. Estamos muy contentos de colaborar con comunidades de todo el país para contar esta historia de esperanza como una compañía nacional unida».