La delicadeza del amor
«Les dije suavemente que bebieran vino y que tuvieran una habitación propia», escribe en su diario Virginia Woolf en 1928. Acaba de dar una serie de charlas, en Cambridge, a la primera generación de jóvenes universitarias, sobre el tema de las mujeres y la literatura, que son el origen de este texto indispensable.Esta conferencia que hoy recorre los escenarios es una experiencia imaginaria, vívida y humorística. Desemboca como un río inexorable en algunas de las ideas más inteligentes y de apariencia más sencilla sobre el papel de las mujeres en el mundo.
El espectáculo Una habitación propia es ese punto de encuentro entre Virginia Woolf y el público del siglo XXI. Este fascinante, irónico y conmovedor discurso, con música en directo, se ha convertido en un clásico cinco años después de su estreno. La obra de Woolf es famosa y sigue siendo controvertida casi un siglo después y el libro de esta talentosa autora sigue siendo un texto primordial del feminismo y una joya de la literatura universal.
«Les dije sin rodeos que bebieran vino y tuvieran su propia habitación», escribe Virginia Woolf en su diario en 1928. Acababa de pronunciar un discurso en una conferencia, en Cambridge, ante la primera generación de estudiantes universitarias sobre el tema de las mujeres y la literatura; éste es el origen de este texto esencial.
Tiffany Poon interpreta el Nocturno de Chopin en mi bemol mayor, Op. 9, nº 2
Scorched lleva una década dando vueltas por el circuito mundial de festivales. La obra del libanés-canadiense Wajdi Mouawad es un Edipo Rey contemporáneo refractado a través de los prismas de la globalización y los conflictos en Oriente Próximo. Oriol Broggi, director de LaPerla 29, ha optado por presentar la tensa traducción al catalán de Cristina Genebat de la versión de tres horas vista por primera vez en España en el teatro Matadero de Madrid en una producción en francés de Mouawad en 2008. Mientras que la primera producción contaba con un elenco de nueve actores -y eso implicaba un buen grado de doblaje-, Broggi se conforma con sólo siete que, a excepción de Clara Segura en el doble papel de madre e hija, asumen cada uno una plétora de personajes.
La historia gira en torno a los hijos gemelos de Nawal Marwan, Janine y su hermano Simon, a quienes el abogado de su difunta madre, Lebel (Xavier Boada), comunica la tarea que ésta les ha encomendado. Janine debe encontrar a su padre y Simon a su hermano, dos figuras que nunca han conocido, para entregarles las cartas escritas por su madre antes de morir. Así comienza la búsqueda de los hermanos en el pasado de la familia. Sólo comprendiendo su pasado podrán empezar a aceptar su presente. Su madre había pasado los últimos cinco años de su vida en silencio. La obra trata de entender de dónde viene esa negativa a hablar. Si encuentran sus raíces, podrán darle la lápida que le falta.
Taylor Swift – Delicate
Los cuatro miembros de T de Teatre se unirán en el escenario a los actores Jordi Rico y Albert Ribaltato para compartir con el público la historia de historias que es Delicades. El espectáculo se compone de diferentes fragmentos que, a primera vista, no tienen nada que ver entre sí. En conjunto, sin embargo, crean un universo completo en el que podemos encontrar a una costurera que pega un crucifijo en la pared con cemento para que los soldados no puedan robarlo, a un padre que quiere hacerse amigo de su hija en una conocida red social, a una mujer que necesita la ayuda de sus vecinos para matar a un ratón o a una abuela que cuenta una historia de rosas que se convierten en panes a su nieto
Palabra de Honor + Delicadeza
Es dentro de la tradición de este juego, la reproductibilidad y el espíritu de Lenora de Barros que desarrolla su obra. La fisonomía de su obra es un conjunto de juegos particulares. La artista juega y, sin ganar ni perder, es el juego el que gana.
Toda la exposición se desarrolla en este tiempo de juego. Sin el artificio de la participación directa en la obra de arte, también somos espectadores de unas reglas que antes eran secretas. ¿Cuáles son estas reglas? La primera de ellas es una ontología de la redundancia: «coisa em si». De Barros dice que esto es la «cosa en sí». En el juego de Lenora de Barros, la «cosa en sí» tiene valor en sí misma. La repetición es un acto con sentido. No hay desgaste. En segundo lugar, valga la redundancia, las semejanzas se encuentran. En primer plano, una pelota de ping-pong juega con la mirada del espectador. Este juego provoca sinestesia.
Eduardo Jorge de Oliveira es profesor de Literatura, Cultura, Medios de Comunicación y Estudios Brasileños en el Instituto de Romanística de la Universidad de Zúrich (Suiza). Escribe sobre literatura y artes visuales.
