Drama vs juego
Nueva York es prácticamente sinónimo de teatro, y desde Broadway hasta Off Broadway y Off-Off Broadway, hay innumerables oportunidades de ver obras dramáticas de primera categoría. Entre los innumerables espectáculos que se han producido desde los albores de la interpretación, es casi imposible elegir las mejores obras. Pero lo hemos hecho con nuestra lista de las mejores obras de todos los tiempos.
¿Qué significa decir qué obras son las mejores? La calidad, la popularidad, la universalidad, la influencia y la importancia histórica han influido en el proceso de toma de decisiones. Desde las tragedias griegas y las comedias de Shakespeare hasta los ganadores de los premios Tony y el teatro experimental moderno, esta lista de opinión del fallecido periodista y crítico teatral Andy Propst abarca algunas obras realmente excelentes (aunque dejamos los musicales de Broadway para otro día). Siga leyendo y ¡que empiecen los debates!
Guión de la obra
Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en un escenario y no para ser retransmitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay algunos dramaturgos, como George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia por si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].
Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias eran uno de los dos tipos de obras originales de la Antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare Sueño de una noche de verano, o un ejemplo más moderno sería El libro de Mormón[2][3].
Qué es un drama
Este folleto identifica preguntas comunes sobre el drama, describe los elementos del drama que se discuten con más frecuencia en las clases de teatro, proporciona algunas estrategias para planificar y escribir un trabajo eficaz sobre el drama, e identifica varios recursos para la investigación en la historia del teatro y la crítica dramática. Prestaremos especial atención a la redacción sobre producciones y representaciones teatrales.
Cuando describimos una situación o el comportamiento de una persona como «dramático», solemos referirnos a que es intenso, emocionante (o excitado), llamativo o vívido. Las obras de teatro que estudiamos en clase comparten esos elementos. Por ejemplo, si estás viendo una obra de teatro, a menudo surgen sentimientos de tensión y expectación porque te preguntas qué pasará entre los personajes en escena. ¿Se pegarán un tiro? ¿Se confesarán finalmente su amor eterno? Cuando lees una obra de teatro, puedes hacerte preguntas similares. ¿Descubrirá Edipo que fue él quien causó la peste al matar a su padre y acostarse con su madre? ¿Conseguirá Hamlet vengar el asesinato de su padre?
Obras famosas
Somos un grupo internacional de artistas, académicos y científicos de teatros e instituciones de investigación. Junto con 7 teatros, nuestro trabajo está guiado por un distinguido Consejo Asesor formado por destacados expertos de las artes y la tecnología.
A través de una serie de OpenLabs y 3 proyectos creativos, nos esforzamos por aprovechar las nuevas tecnologías para ampliar el acceso a las artes, llegar a nuevos públicos y crear oportunidades para el diálogo intercultural. El proyecto se desarrolla entre 2016 y 2018.
Nuestro trabajo culmina en proyectos creativos, un festival en 2018 y recursos para la comunidad creativa y los responsables políticos. Concebido por la Convención Europea de Teatro, el Laboratorio aumenta el compromiso cívico acercando el teatro a nuevos públicos y sectores.
A la luz de este cambio radical, es urgente que los teatros estatales europeos se adapten al nuevo panorama digital del siglo XXI. El cambio digital ha desencadenado cambios en la forma en que creamos, compartimos y monetizamos todos los contenidos, incluidas las obras teatrales.
