Lista de obras
Algunas de las frases más famosas de la cultura pop proceden de obras de teatro. «Ser o no ser, esa es la cuestión…» es una línea escrita en Hamlet de William Shakespeare. «¡Stella!» está sacada de Un coche de calle llamado deseo, de Tennesee Williams. «Hay que prestar atención» es de La muerte de un viajante, de Arthur Miller. Incluso Samantha (Kim Cattrall) citó esta frase en la película Sexo en Nueva York.
Las obras de teatro que se remontan a décadas -y algunas a siglos- han resistido la prueba del tiempo como algunas de las historias más importantes y rompedoras. Por eso, a menudo se recuperan y se revisan en innumerables reposiciones. De hecho, la próxima temporada teatral de otoño en Nueva York cuenta con la reposición en Broadway de La muerte de un viajante en el Hudson Theatre, protagonizada por Sharon D. Clarke y Wendell Pierce. Es el número 2 de nuestra lista de las mejores obras. En el número 24, la obra ganadora del Premio Pulitzer Topdog/Underdog, de Suzan-Lori Parks, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y Corey Hawkins, también llega a Broadway en el Golden Theatre. Fuera de Broadway, en el Public Theater, se representará una nueva versión de A Raisin in the Sun, de Lorraine Hansberry, que hemos incluido en la lista de obras de teatro número 1 de todos los tiempos.
Formas teatrales de diferentes periodos artísticos
son esencialmente circulares (en espiral) y terminan de la misma manera que empezaron, para sugerir que los acontecimientos de la obra se repetirán infinitamente. Brecht termina sus obras con una pregunta. Suele ser el caso de las obras organizadas en torno al pensamiento, cuyo objetivo es enseñar más que divertir.
Protagonista – en torno al cual gira la acción, sin el cual la acción es imposible. «Todos los caminos conducen a este personaje». Puede ser individual o grupal. (Cuando varias personas parecen ser protagonistas, es la persona con el mayor problema la que es protagonista). El protagonista es aquel: 1. que tiene el mayor problema, 2. que cambia más en el transcurso de la obra, 3. sin el cual la acción de la obra no podría tener lugar, 4. alrededor del cual gira la obra.
Antagonista – no necesariamente el villano. simplemente la persona que impide al protagonista conseguir lo que quiere. (En la tragedia griega, el defecto trágico es la característica antagónica; no hay un antagonista separado).
Personaje normativo – el que establece las normas sociales. Es un personaje intermedio. No tiene ningún problema. Todas las obras de S. tienen un personaje normativo. Ejemplo: Benvolio en R & J; Horacio en Hamlet. A veces el personaje normativo es también el protagonista. En la trama romántica, la pareja normativa contrasta con lo extrema que es la trama principal o lo divertida que es la trama cómica. Función importante para el juego: nos permite conocer las costumbres sociales de la sociedad.
Ruidos de fondo
Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y el Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada y escrita para ser representada en el escenario y no para ser emitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay raros dramaturgos, en particular George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia en cuanto a si sus obras se representaban o se leían. El término «obra» puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].
Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano, o para un ejemplo más moderno los sketches de Saturday Night Live[2][3].
Un tranvía llamado
Las colecciones de Teatro y Espectáculos del V&A trazan la fascinante historia del teatro en Gran Bretaña desde la Edad Media hasta nuestros días. Desde las primeras formas dramáticas, como las obras de misterio y las mascaradas de la corte, hasta el teatro alternativo y «en la cara» de finales del siglo XX, pasando por el entretenimiento patriótico de los años 40 y la fundación de instituciones como el Arts Council y el National Theatre.
La mayor parte del teatro inglés surgió de los servicios religiosos de los siglos X y XI. Se convirtió en una forma verdaderamente popular en torno a 1350, cuando los líderes religiosos fomentaron la puesta en escena de ciclos de misterios (historias de la Biblia) y obras de milagros (historias de la vida de los santos). Estas obras se escribían y representaban en la lengua de la gente corriente, en lugar de en latín, para enseñar a las masas, en su mayoría analfabetas, el cristianismo y la Biblia.
Cada obra se representaba en carros de pajeo que recorrían las calles y se detenían para actuar en lugares preestablecidos. A finales de la época medieval, muchas ciudades tenían espacios específicos dedicados al teatro público.
