Beso escénico vs beso real
El arte imita a la vida. La vida imita al arte. Cuando dos actores con una historia se juntan como protagonistas románticos en un melodrama olvidado de los años 30, pierden rápidamente el contacto con la realidad a medida que las líneas entre el escenario y la escena empiezan a difuminarse.
Claro. En la primera escena te dicen que te queda un mes de vida. Tienes una rara enfermedad degenerativa. Y te dices a ti mismo: Necesito ver a mi viejo amor antes de morir. Y le echas un cable y viene de visita, vive en Suecia. Es pintor, y no tiene otro sitio donde quedarse, y no tiene dinero, así que se queda contigo un mes, en tu ático de Manhattan. Es un apartamento muy bonito, ya que tu marido es un magnate del tren muy rico. Tú y tu primer amor retomáis la relación justo donde la dejasteis, pero tu marido es tan noble que no pone objeciones. Él se dedica más a los jardines, mientras tú y tu primer amor copuláis más o menos delante de sus narices. Pero volver a ver a tu antiguo amor ha revertido tu enfermedad y cada vez estás más sana. En el tercer acto, tu hija vuelve de París y todos os dais cuenta de que se parece exactamente a ti cuando te enamoraste de tu primer amor, cuando tenías dieciocho años, y tu primer amor se enamora de tu hija y se la lleva a Suecia.
Beso escénico obra completa
Cita del día: Cuando te besé, ¿te pareció que era un actor besando a otro actor, o una persona besando a otra persona? El personaje llamado simplemente «Ella» en la comedia de Sarah Ruhl Stage Kiss que se representa en The Guthrie Theater de Minneapolis, MN, del 18 de julio al 30 de agosto de 2015. Echa un vistazo a la foto de abajo. ¿Qué te parece? ¿Es real o están fingiendo? Y, tal vez esa es la pregunta que pide respuesta a lo largo del espectáculo, y en la vida real. ¿Qué personaje interpretas hoy?
Todd Gearhart (Él) y Stacia Rice (Ella) en la producción del Guthrie Theater de STAGE KISS, de Sarah Ruhl, dirigida por Casey Stangl con escenografía de Todd Rosenthal, diseño de vestuario de Devon Painter y diseño de iluminación de Tom Mays. Del 18 de julio al 30 de agosto de 2015 en el McGuire Proscenium Stage del Guthrie Theater de Minneapolis. Fotografía de Joan Marcus.
«El segundo acto tiene definitivamente un aire diferente», fueron las primeras palabras que dijo mi hermana al salir del espectáculo. Esta vez, Él y Ella interpretan personajes mucho más oscuros. Ella es una puta, y Él es un violento miembro del Ejército Republicano Irlandés. Ensayan una escena de lucha en la que Él la golpea. El vestuario de este acto es exagerado, humorístico y chocante a la vez. Teniendo en cuenta que la dramaturga Sarah Ruhl ha sido finalista del Premio Pulitzer en dos ocasiones, creo que fue muy intencionada a la hora de cambiar el ambiente. Mientras nos reímos, al menos algunos de nosotros nos encogemos un poco ante lo que ocurre en el escenario. ¿Hasta dónde seremos capaces de llegar por nuestro arte, nuestro amor y nuestro sentido del yo? ¿Qué hemos perdido o comprometido en el proceso? (El Guthrie no ha facilitado fotos del segundo acto. Tendrás que ir al espectáculo y verlo por ti mismo).
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Diverse City Theater Company (DCT) «Green Room 2008» presenta una lectura escenificada de BESOS de Andrew Berghddirigida por Steven DitmyerDirectora productora: Natasha MarcoEnsemble Studio Theatre (EST), NYC Protagonizada por la legendaria actriz de Broadway Marian Seldes (Deuce, A Delicate Balance), ganadora de los premios Tony y Drama Desk, Lois Markle (True West, Steppenwolf’s Grapes of Wrath), Maxine Prescott (The End of Civilization As We Know It), Larry Collis, Julianna Bialeck ¿Qué ocurre cuando tres ancianas enfermas terminales, que esperan la muerte, se cruzan con un desconocido que les ofrece paz a través de un beso? www.diversecitytheater.org foto de Natasha Marcowww.navemastudios.com
Monólogo beso escénico
La comedia musical Kiss es una historia de juego, flirteo, burlas, competición y, sobre todo, de amor entre hombres y mujeres. Inventivos, nuevos arreglos musicales de rock, pop y canciones tradicionales de los Balcanes, con canciones originales de Alice in WonderBand se interpretan con los medios más sencillos, sólo con el cuerpo y la voz. Es una impresionante celebración de sonidos, ritmos, danza, actuación, canto y acrobacia en su forma primordial.
La obra se representó más de cien veces y fue vista por 15.000 espectadores en Francia, Alemania, Austria, Italia, Turquía, Montenegro, Bosnia, Croacia, Macedonia y en muchos escenarios y festivales de Serbia. La obra fue premiada por la exploración del sonido en varios festivales de teatro de Serbia.
Alice in WonderBand se fundó en 1998 en la colina de Fruska Gora y desde entonces la banda ha actuado y enseñado en Serbia y la región. Son los únicos artistas de esta parte de Europa que han estado desarrollando ese tipo tan específico de artes escénicas: unir música, teatro, danza, movimiento y acrobacia con el arte especial de la percusión corporal. Han trabajado con artistas internacionales de percusión corporal y han desarrollado esta técnica que utiliza el cuerpo como instrumento rítmico.
