Teatro de Dionisio
Era una pregunta justa, teniendo en cuenta el carácter envolvente del espectáculo. Desde el principio, los miembros del grupo juvenil The Bats te ofrecen bebidas mientras charlan contigo, tanto dentro como fuera del personaje. Es suficiente para que quieras construir tu propia cuarta pared.
Ese ambiente de fiesta es exactamente el objetivo de la puesta en escena de Ed Sylvanus Iskandar de este pastiche de Amy Freed («La barba de Avon», «Freedomland»), que ha adaptado dos obras del siglo XVII, «El último turno del amor» de Colley Cibber y la más conocida «La recaída» de John Vanbrugh. El director utilizó técnicas efectistas con el éxito de la temporada pasada, «These Seven Sicknesses», una adaptación desenfadada de varias tragedias griegas.
La obra de Freed, de dos horas y media de duración, se transforma en una experiencia de unas cuatro horas que, dependiendo de la edad y la forma física del espectador, puede dejarle tan exhausto como una dura noche en la ciudad. Un largo intermedio ofrece aperitivos, más bebidas -con «una pizca» de alcohol, pero parecía más un rumor- y un coro de canciones clásicas de pop y rock. Todo el tinglado concluye con una estridente fiesta de baile.
Dios Dionisio
Medea fue «una bacanal» desde el principio, y el escenario de Trinidad contribuyó a situarla en un contexto contemporáneo. En la obra original, Medea era una hechicera que ayudaba a Jasón a recuperar el vellocino de oro. Cuando ella comete un asesinato, ambos son desterrados y buscan refugio en Corinto. Tras darle dos hijos, la traiciona para ascender y se compromete con la princesa de Corinto, Glauce. Creonte, el padre de Glauce, exilia a Medea para que no interfiera en sus planes de boda. Medea le suplica que le conceda un día más. Planea y finalmente ejecuta la muerte de Creonte y Glauce. Al final, para fastidiar a Jasón, mata a sus propios hijos y escapa a Atenas para empezar una nueva vida con la ayuda de Egeo, rey de Atenas. Dije que era una bacanal desde el principio.
Como se trata de un taller, no voy a calificar la representación. Lo que sí ofreceré es mi humilde opinión con la esperanza de contribuir positivamente a lo que ya es un trabajo en curso. «Carnival Medea- A Bacchanal», contaba con un elenco mixto de jóvenes caras nuevas y viejas caras conocidas. Comenzó con el redoble de uno de los tambores tradicionales africanos, dando paso a una escena callejera que abarcaba a todo el reparto. Todos los actores vestían uniformemente de negro, salvo por la incorporación de piezas de vestuario y atrezzo específicas para denotar el carácter de cada personaje. Para ponerlo en perspectiva, Medea (Elisha Bartels) es ahora granadina, Jasón (Mark Nottingham)- un luchador de palos, Creonte (Curtis Gross)- el «Gobernador General» ladrón de medianoche, el maestro (Myron Bruce)- un Pierrot Grenade, Egeo (también Curtis Gross)- un marinero y el Coro (Theresa Awai, Serran Clarke Annemarie Clarke y Marie Chan Durity)- todos macómeros, con los dioses africanos (Christopher Sheppard, Carlos y Delores Alexander) asomando en el fondo probablemente para dar la sensación de que están siempre presentes, gobernando a Medea. La versión revisada presenta un retrato trinitense, pero sigue teniendo un atractivo internacional. Hay que admirar la capacidad de Spencer para situar esta obra en el Caribe.
Dionysia
La obra es una manifestación trinitense de la tragedia griega original, Medea, realizada por Eurípides hace más de 2.500 años. Escrita por la Dra. Shirlene Holmes, profesora de la Universidad Estatal de Georgia, en Atlanta (EE.UU.), y la dramaturga Rhoma Spencer, nacida en Trinidad y afincada en Canadá, Carnival Medea destila los matices del Carnaval de Trinidad, la vitalidad de su gente y el humor, al tiempo que explora las fuerzas que se esconden tras la infidelidad.
La obra, basada en la literatura griega, narra la trágica historia de Medea. Abandonada por su marido, Jasón, por una mujer más joven, a la que toma por esposa. Medea, en su búsqueda de venganza por su dolor y desesperación, trama matar a su nueva esposa mediante una capa que, en realidad, da a sus hijos para que se la lleven a él; para que se la lleve a su nueva novia como regalo de bodas. La angustia y la rabia de Medea son tan profundas que también mata a sus dos hijos. Esta es la tragedia griega original, y aunque para algunos el tema puede resultar demasiado oscuro, Holmes y Spencer es capaz de representar algunas de las escenas desgarradoras con mano diestra, al tiempo que da su propio giro al antiguo mito griego.
Significado de bacanal
Se trata de una vieja historia, la de un rey soldado, su madre y un nuevo dios. Los esclavos, las mujeres y los proscritos de la ciudad suben a la montaña para beber y adorar con abandono; porque este nuevo dios es el dios del vino, el sexo y el éxtasis. Creado e interpretado por la sensación canadiense Hawksley Workman, The God That Comes es teatro rock and roll empapado de vino en su versión más bacanal.
Hawksley Workman, ganador de dos premios Juno y prolífico cantautor y actor, debuta en el Estragón escribiendo e interpretando. Christian Barry, antiguo residente de Kareda, es director, actor y escritor de Halifax, donde es codirector artístico de la compañía de teatro 2b.
