Estructura de análisis dramático
Este capítulo comenzará planteando cuestiones fundamentales sobre la naturaleza del arte y, a continuación, ofrecerá una definición práctica del teatro, sus elementos y las cualidades que lo diferencian de otras artes como el cine y la televisión. A continuación, se explorará cómo la lente de la representación revela la condición humana y se introducirá la noción del teatro como reflejo de la cultura que lo representa. Se introducirá terminología importante relacionada con el teatro, incluidos los espacios teatrales (tanto tradicionales como no tradicionales) y cómo alteran el proceso y la experiencia de ver una obra. También se abordará la práctica de la crítica teatral.
En este capítulo se presentará al lector a los principales actores del proceso teatral y se esbozará el viaje de la página al escenario, incluyendo la preproducción, las audiciones y el proceso de ensayo. Se explicará el negocio del teatro, con definiciones de los distintos modelos teatrales: Broadway, compañías itinerantes, off y off Broadway, teatro regional, educativo, infantil y aficionado. También se resumirán las presiones económicas y los cambios que ejercen en el panorama teatral.
Introducción al análisis dramático
La anotación de obras dramáticas es el proceso de anotación de los metadatos de una obra dramática. Dado un drama expresado en algún medio (texto, vídeo, audio, etc.), el proceso de anotación de metadatos identifica cuáles son los elementos que caracterizan el drama y anota dichos elementos en algún formato de metadatos. Por ejemplo, en la frase «Laertes y Polonio advierten a Ofelia que se mantenga alejada de Hamlet» del texto Hamlet, la palabra «Laertes», que se refiere a un elemento dramático, a saber, un personaje, se anotará como «Char», extraída de algún conjunto de metadatos. Este artículo aborda los proyectos de anotación dramática, con los conjuntos de metadatos y anotaciones propuestos en la literatura científica, basados en lenguajes de marcado y ontologías.
abarca diferentes medios y lenguajes, desde la tragedia griega y el drama musical hasta las películas de acción y los videojuegos: a pesar de sus enormes diferencias, estos ejemplos comparten rasgos del constructo cultural que reconocemos como drama. el drama puede considerarse una forma de patrimonio cultural inmaterial, ya que se caracteriza por su naturaleza evolutiva, con una forma y una función que cambian con el tiempo: por ejemplo, consideremos la diferencia entre la Tragedia griega Edipo y la obra modernista Seis personajes en busca de autor. La difusión exponencial del drama en la cultura contemporánea ha llevado a Martin Esslin a forjar la definición de «medios dramáticos», es decir, medios que muestran personajes realizando acciones en vivo, como el teatro, el cine y los videojuegos.
Cómo anotar una obra de Shakespeare
En un primer paso se evaluarán los modelos para el análisis de la emoción en textos dramáticos con respecto a su uso para el análisis digital. Se especifican y extraen medios lingüísticos y retóricos recuperables para textos completos, así como para elementos de textos dramáticos dedicados específicamente a la representación de afectos: direcciones escénicas, soliloquios, arias y finales de drama. Los anotadores humanos especificarán, para subcorpus específicos de un género, qué emociones se mencionan (por ejemplo, felicidad, amor, pena, envidia). También anotarán si estas emociones se evalúan positiva o negativamente. A continuación, se entrenarán algoritmos de análisis de sentimientos con este material. Un objetivo importante del proyecto es aprobar el método de análisis de sentimientos para su uso en corpus históricos, especialmente ficticios.
Una vez realizado todo este trabajo, deberíamos ser capaces de identificar pato-estrategias, es decir, pasajes de los textos con una elevada excitación de emociones y dar las primeras pistas sobre qué emociones se tematizan con qué valoración. Otro objetivo es la revisión de la historia del personaje cómico y su relación con la emoción de la felicidad.
Análisis de escenas dramáticas
«La verdad sobre el cazador de ratas es que nunca se le puede comprender del todo. Es esencialmente misterioso. Lo mejor es acercarse a él, a la hora de interpretar su papel en la historia de Eva, con sentido de la imaginación, y estar abierto a un sinfín de posibilidades» (Samuels, Guía del autor 120).
En 1993, la obra Kindertransport de Diane Samuels fue representada por primera vez por la Soho Theatre Company. Desde entonces, la obra se ha representado en diversas producciones por todo el mundo y sigue cosechando éxitos masivos. La obra se centra en la historia de una niña judía llamada Eva, que tiene que abandonar a su familia y su hogar en Alemania para viajar a una familia de acogida en Inglaterra. La obra describe las experiencias de Eva en el Kindertransport y muestra su nueva vida en Inglaterra como niña y, más tarde, como mujer mayor que tiene una hija adulta. Junto a Eva, su madre, su madre adoptiva y su hija, hay otro personaje digno de mención, el Cazador de Ratas. Este personaje mítico es una figura omnipresente que acompaña a Eva durante toda la obra.