Palcos nuevo teatro alcala

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NORUEGA: Mini Midi Maxi -Bergen. PORTUGAL: FIMO – Festival int. de marionetas de ovarSPAIN: Festival de Titirimundi -Segovia / El Teatro – Salamanca / Teatro principal – Zamora / Teatro de Alcalá – Madrid / Int. Festival de Titeres – Redondela / Festival Titeres Bisonrére – Santillana del Mar. DINAMARCA Varde Kommune gira escolar / Aprilfestival. ITALIA: Kids -Festival del teatro edelle arti – Lecce.

FRANCIA: Festival mundial de marionetas de Charleville. BÉLGICA: Festival Internacional Cross Roads – Amberes. ISLANDIA: BIP. Festival internacional de marionetas – Borganes. ESPAÑA: Titirimundi – Festival Internacional de Títeres, Santillana del Mar en Cantabria, El Rinconcillo de Cristobica – Granada. CHINA: Festival de Artes – Macao. PORTUGAL: Bienal internacional de marionetas -Évora

ESPAÑA: Festival Internacional De Titeres de Redondela – Redondela, Feria Internacional del Titere – Sevilla, Teatro Pradillo – Madrid. FINLANDIA: ¡Bravo! -International Childern Festival – Helsinki. IRLANDA: Festival Internacional de Marionetas – Dublín. JAPÓN: Festival de Lida – Iida.

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El teatro propiamente dicho está situado a dos manzanas del rutilante teatro de la ópera de Argentina: Teatro Colón. Mientras que el Teatro Colón tiene un estilo ecléctico distintivo que rinde homenaje a varias naciones europeas, el Teatro Cervantes es puro barroco español.

El proyecto comenzó con una productora teatral española y su marido, pero también se involucraron en él ricos lugareños y el rey Alfonso XIII. El teatro lleva el nombre de la figura literaria más célebre de España, Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote.

Se construyó con materiales españoles: tapices de Madrid, azulejos de Valencia, asientos de Sevilla y pintura de Barcelona, entre otras aportaciones. De hecho, el exterior del teatro es una copia de la famosa fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

El teatro se inauguró en 1921. Desde entonces, ha formado parte del entramado cultural de Buenos Aires y del país, representando numerosas obras importantes. Aunque el teatro sufrió un incendio en 1961, fue reconstruido según sus especificaciones originales y reabierto en 1968.

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En 1601, Francisco Sánchez, carpintero de profesión, recibió el encargo del Ayuntamiento de Alcalá de Henares de construir este corral de comedias al aire libre en la llamada Plaza del Mercado.

Desde su apertura al público en 1602, el Corral sufrió un proceso idéntico al de otros teatros europeos, que en aquella época se fueron adaptando a los tiempos modernos con reformas estructurales en función de los espectáculos representados y de las costumbres del público.

Al convertirse en un negocio poco rentable, el Corral fue abandonado durante varias décadas, hasta que el teatro se fue deteriorando y cayó en desuso. Sin embargo, en los años ochenta y con financiación institucional, se inició un lento y riguroso proceso de restauración que continuó hasta 2003, año en que el Corral de Comedias resurgió incorporando armónicamente en su arquitectura los tres estilos que habían definido toda su historia pasada.

En la actualidad, este espacio es un teatro-museo vivo que, de la mano de la Consejería de Cultura y Deportes y del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, afronta el siglo XXI con la ilusión de seguir incorporando experiencias a sus cuatro siglos de historia.

Caminante vigilado

El miércoles fue el Día Mundial del Teatro, en realidad si lo piensas bien, toda la semana ha sido teatro. Verónica fue al teatro hace dos semanas y a su vuelta escribió este maravilloso texto, presentado hoy para clausurar la Semana del Teatro.

El debate sobre los espacios y su relación con lo teatral es muy antiguo. Durante siglos se ha discutido sobre la «condición jerárquica y principesca del teatro y las recurrentes apelaciones a su carácter colectivo, democrático, homogeneizador y abierto» [5] decía Ignasi de Sola-Morales en su ensayo sobre la arquitectura teatral española. La discusión giró en torno a dos tendencias. ¿Debemos optar por esas fiestas principescas y magníficas en las que el espacio debe ser adecuado para las cambiantes y conmovedoras representaciones? ¿O debemos asumir una recuperación de las explicaciones del Libro V de Vitruvio sobre los valores arquitectónicos del artefacto teatral, donde una grada distribuía homogéneamente a los espectadores oponiéndose al espacio fijo del escenario?

Este debate se debate en la modernidad ligado a las inquietudes de las artes de vanguardia y expresa un deseo de escapar del espacio delimitado del teatro tradicional: la caja escénica. Al plantearse la transformación del espacio escénico convencional, el modernismo rechazó no sólo la ilusión de la perspectiva, sino el anhelo naturalista de dar vida a la escena. La modernidad transformaba radicalmente los modos de percepción del espectador. Por tanto, para ser fiel a las representaciones modernas, el teatro debía cambiar, replantear la relación entre el escenario y el público[6]. Debía crear un nuevo espacio escénico, concibiendo nuevas formas arquitectónicas, ya se inspirara en lo antiguo, ya en géneros marginales y populares, como el circo o el cabaret, sacudiendo el germen de la institución teatral burguesa tradicional. En resumen, «vengarse» de la cultura teatral principesca.