Joven compañia nacional de teatro clasico

Ejemplos de teatro clásico

Nuestros locales permanecerán cerrados a partir de las 15.00 horas del miércoles 21 de diciembre. Nuestra cafetería abrirá de nuevo el martes 3 de enero para ofrecer café y bocadillos y la cocina reabrirá el lunes 9 de enero. Nuestros programas de cine y teatro se reanudarán el viernes 13 de enero.

ART31 toma su nombre del artículo 31 de la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño, que establece que “los niños tienen derecho a relajarse y jugar y a participar en una amplia gama de actividades culturales, artísticas y recreativas de otro tipo”.

ART31 es una visión creada con, por y para los jóvenes de Kent, que defiende la creencia de que todos los niños y jóvenes tienen derecho a acceder a las artes y la cultura de alta calidad, a capacitarles para alcanzar su potencial creativo y a implicar realmente a los jóvenes como socios iguales en cualquier toma de decisiones que les afecte.

El Consejo Juvenil de ART31 está formado por jóvenes de todo Kent de entre 13 y 25 años que dirigen su gobernanza e influyen en la política y la práctica en todo el condado y más allá, desafiando al sector creativo a examinar las formas de trabajo existentes e integrar a los jóvenes en el núcleo de su práctica.

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Características del teatro clásico

El principal objetivo de esta compañía es recuperar, conservar, revisar y difundir el patrimonio teatral español anterior al siglo XX, centrándose especialmente en el Siglo de Oro. Fundada en 1986 por Adolfo Marsillach, esta institución teatral depende del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Pretende ser un referente del teatro clásico en España, con su programación regular y con sus giras, contando para ello con importantes profesionales. En ocasiones también recurre al repertorio de clásicos universales. Entre algunas de sus obras, el teatro ha representado obras de autores tan conocidos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes o Tirso de Molina. También tiene como objetivo formar a jóvenes actores y ofrecer actividades educativas.

Desde su creación, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha funcionado bajo diversos directores, como Rafael Pérez Sierra, Andrés Amorós, José Luis Alonso de Santos o Eduardo Vasco. Su sede permanente es el Teatro de la Comedia (cerrado por reformas), aunque también tiene otras sedes en el Teatro Pavón (actual sede provisional) y en el Hospital de San Juan durante la celebración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

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Eventos de teatro experimental (ncpa)

¿Le intimida el texto clásico o le cuesta encontrar el discurso de Shakespeare adecuado para una audición? Entonces, ¡pruebe nuestra clase magistral de Shakespeare! Impartido por un profesional del teatro de primera línea y experto en Shakespeare, este curso es ideal para aquellos que quieran mejorar su enfoque de la interpretación clásica. Dirigido por un profesional de primera línea del sector, este curso le ayudará a desentrañar los textos de Shakespeare y a explorar las formas en que se puede interpretar la obra. Ideal para quienes preparan un discurso clásico para una audición o para intérpretes que desean profundizar en su acercamiento a las obras de Shakespeare.

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El naturalismo es un movimiento dramático y teatral europeo que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se refiere al teatro que intenta crear una ilusión perfecta de realidad mediante una serie de estrategias dramáticas y teatrales: Escenarios detallados y tridimensionales; formas de discurso cotidianas (prosa sobre poesía); una visión secular del mundo (sin fantasmas, espíritus o dioses que intervengan en la acción humana); un enfoque exclusivo en temas contemporáneos y autóctonos (sin lugares exóticos, de otro mundo o fantásticos, ni periodos históricos o míticos); una ampliación del abanico social de los personajes representados (de los aristócratas del drama clásico a los protagonistas burgueses y, eventualmente, obreros); y un estilo de interpretación que intenta recrear la impresión de realidad (a menudo buscando la identificación completa con el papel, entendido en términos de sus “circunstancias dadas”, que, de nuevo, transcriben los motivos darwinianos en la interpretación, como propugnaba Stanislavski).

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