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El Teatro Nacional (en alemán: Nationaltheater) de la Max-Joseph-Platz de Múnich (Alemania) es un teatro de ópera histórico, sede de la Ópera Estatal de Baviera, la Orquesta Estatal de Baviera y el Ballet Estatal de Baviera.

El primer teatro fue encargado en 1810 por el rey Maximiliano I de Baviera porque el cercano Teatro Cuvilliés tenía demasiado poco espacio. Fue diseñado por Karl von Fischer, con el Odéon de París de 1782 como precedente arquitectónico[1]. La construcción comenzó el 26 de octubre de 1811, pero se interrumpió en 1813 por problemas de financiación[2]. En 1817 se produjo un incendio en el edificio inacabado.

Diseñado por Leo von Klenze, el segundo teatro incorporaba rasgos neogriegos en su pórtico y frontón triangular y una entrada sostenida por columnas corintias. En 1925 se modificó para crear un espacio escénico ampliado con equipamiento actualizado. La noche del 3 de octubre de 1943, un bombardeo destruyó el edificio[2].

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El Teatro Nacional de Múnich, en la Max-Joseph-Platz, alberga uno de los mayores escenarios de ópera del mundo. Aquí actúan la Bayerische Staatsoper (Ópera Estatal de Baviera) y el Bayerische Staatsballett (Ballet Estatal de Baviera).

Arquitectónicamente, el Teatro Nacional está considerado una obra cumbre del clasicismo europeo, y su hilera de columnas corintias recuerda a un templo griego. El teatro fue encargado por el rey Maximiliano I José y construido por el arquitecto Karl von Fischer en 1818. Sólo cinco años después, un incendio destruyó el Teatro Nacional hasta sus cimientos. El pórtico se añadió durante la reconstrucción posterior.

En la Segunda Guerra Mundial, un bombardeo volvió a destruir casi por completo el Teatro Nacional. Al principio se habló de demoler las ruinas. Pero un gran número de ciudadanos abogó por la reconstrucción, que finalmente se llevó a cabo por 63 millones de marcos.

El edificio se reconstruyó, fiel al original, entre 1958 y 1963. La reapertura festiva se celebró el 21 de noviembre de 1963. En noviembre de 2013 también se celebró el 50 aniversario de la reapertura con una gran ceremonia.

Teatro Nacional de Múnich en directo

El Cuvilliés-Theater, terminado en 1755, resultó demasiado pequeño para la creciente población de Múnich. Así que, en 1792, el entonces Elector de Baviera Karl Theodor encargó la construcción de un nuevo teatro de ópera al arquitecto de la corte Maximilian von Verschaffelt. Sin embargo, el proyecto era demasiado complejo y llevaba demasiado tiempo, por lo que nunca llegó a completarse, y el nuevo Elector Max IV Joseph decidió convocar un concurso. Todos los que se dedicaban a la arquitectura fueron invitados a enviar sus ideas para el edificio del siglo. El proyecto atrajo especialmente a un joven, Karl von Fischer, de apenas veinte años, nacido el 19 de septiembre de 1782 en Mannheim. Influido por los ideales de derechos ciudadanos de la Revolución Francesa, diseñó un teatro abierto, en el que las butacas ya no estaban divididas por filas y palcos.

La ejecución resultó tan difícil como la planificación. Al cabo de un año de obras, las finanzas se agotaron. El duro invierno de 1813 y la campaña rusa provocaron la paralización de las obras. Como no había nuevos patrocinadores a los que ganarse, el Rey recompró las existencias y siguió construyendo a costa del Estado. Finalmente, el 12 de octubre de 1818 se inauguró el teatro. Tras haber recibido muchas críticas durante la construcción, Karl von Fischer no vio terminado su gran proyecto: murió el 12 de febrero de 1820, con apenas 40 años.

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Construido por el rey Maximiliano I José y en estilo clasicista por Karl von Fischer en 1818, el Teatro Nacional de Múnich está considerado una magnífica obra de la historia de la arquitectura. Al estilo de los templos griegos, destacan las columnas corintias del teatro de la ópera.

Por desgracia, el magnífico edificio ha sufrido dos golpes históricos: Sólo cinco años después de su construcción, el teatro se quemó hasta los cimientos, y en tiempos de NS fue víctima de un bombardeo. Por ello, el teatro de la ópera se reconstruyó fiel al original en dos ocasiones, y el 21 de noviembre de 1963 se reabrió el edificio en el corazón de Múnich. Desde entonces, el Teatro Nacional atrae a entusiastas de la cultura de todo el mundo a sus magníficos interiores.

Especialmente en verano, la vida de muchos muniqueses transcurre en la escalinata de la Ópera: la gente come helados aquí, ve jugar a la gente y se relaja al sol con los amigos disfrutando de la vista de la Opernplatz. ¡Un buen consejo para un breve respiro!

Ubicación del Centro Nacional de las Artes Escénicas

El 1 de noviembre de 2002, el Gobierno chino y el Gobierno de Ghana firmaron un intercambio de cartas para el Proyecto de Rehabilitación del Teatro Nacional. Según se informa, el Gobierno chino comprometió 20 millones de RMB en subvenciones para el Proyecto de Rehabilitación del Teatro Nacional. Este proyecto incluía la rehabilitación del Teatro Nacional de Ghana, de 15.000 metros cuadrados. Más concretamente, supuso la instalación de un nuevo suelo, el suministro de nuevas cortinas ignífugas para el escenario, la instalación de nuevas butacas para el auditorio, la instalación de un nuevo sistema contra incendios y la construcción de una rampa de entrada al teatro. China National Complete Plant Import Export Corporation (COMPLANT) fue el contratista responsable de la ejecución y contó con el apoyo de técnicos locales. El teatro se cerró el 30 de noviembre de 2004 para permitir las obras de rehabilitación. Después, el 22 de marzo de 2005, tuvo lugar la ceremonia de colocación de la primera piedra. Aunque se esperaba que el proyecto durase 11 meses, no se terminó y entregó a las autoridades hasta el 30 de marzo de 2007. El Teatro Nacional de Ghana se construyó originalmente a principios de la década de 1990 con uno o varios préstamos sin intereses del Gobierno chino.

Ópera nacional de China

Siempre ha habido un considerable intercambio cultural entre China y Japón, pero últimamente lo estamos viendo en nuevas áreas como la música underground, las películas de éxito y el teatro contemporáneo.

Los días 6 y 7 de octubre, el Teatro Público Setagaya de Tokio presentará la producción hablada «Huracán – La vida de Tian Han». Interpretada por actores de la Academia de Teatro de Shanghai y dirigida por Tian Qinxin, que es actualmente uno de los directores de teatro más reputados de Asia, se pondrá en escena en japonés y chino (con subtítulos en japonés).

Esta obra, aclamada por la crítica, traza el ascenso y la caída de su héroe titular, un dramaturgo y poeta de la vida real conocido como el padre del drama contemporáneo en China. Durante una estancia en Japón, entabló amistad con destacados defensores del teatro moderno como Hogetsu Shimamura y Sumako Matsui, y a su regreso a casa puso sus miras en el escenario.

Gran Teatro Nacional

El lugar que solemos describir como «El Huevo» es el Teatro del Centro Nacional o Centro Nacional Chino de las Artes Escénicas, un teatro de ópera de Pekín (República Popular China). Se dice que parece un huevo flotando en el agua, o una gota de agua. El Teatro del Centro Nacional es una cúpula elipsoidal de titanio y cristal rodeada por un lago artificial, con capacidad para 5.452 personas en tres salas y casi 12.000 m². Es obra del arquitecto francés Paul Andreu. Se concibió como un elemento icónico, algo que fuera inmediatamente reconocible. La construcción comienza en diciembre de 2001 y los conciertos inaugurales se celebran en diciembre de 2007.

La cúpula mide 212 metros en dirección este-oeste, 144 metros en dirección norte-sur y tiene 46 metros de altura. La entrada principal está en el lado norte. Los visitantes llegan al edificio tras atravesar un pasillo que pasa por debajo del lago. La cáscara de titanio se rompe por una cortina de cristal en dirección norte-sur que se ensancha gradualmente de arriba abajo.

Centro Nacional de las Artes Escénicas Arquitectura

La Compañía Nacional de Teatro de China (NTCC), creada el 25 de diciembre de 2001 con la fusión del antiguo Teatro de Arte Juvenil de China y el Teatro Central Experimental de Arte Dramático Moderno de China, es la compañía escénica artística estatal dependiente del Ministerio de Cultura.

El NTCC ha atraído a una cohorte de talentos del teatro, la televisión y el cine. Ofrece una plataforma en la que se representan clásicos del teatro mundial, así como nuevas producciones. También ofrece un escenario para experimentos artísticos de vanguardia.

Durante el primer año desde su creación, el NTCC ha presentado cinco obras en su escenario, entre ellas Los amaneceres aquí son silenciosos (antigua URSS), El crisol (EE UU), La visita (Suiza), Cabeza sin cola, Llámame hermano. También ha llevado algunas obras del repertorio de los dos antiguos teatros nacionales a Shanghai, Hong Kong, Macao y Japón, en diversos festivales internacionales de teatro.

El presidente y secretario del partido del NTCC es Zhao Youliang, con vicepresidentes como Zhou Yuyuan, Huang Xiling y Wang Xiaoying. Yan Fengqi es vicesecretario del partido y Yang Zongjing, supervisor artístico general.

Premios de la gala del FMT 2015

Maestros del muralismo mexicano han dejado huella. Con tu entrada al Palacio de Bellas Artes, no pierdas de vista las obras de Rufino Tamayo una vez dentro. Creadas en la década de 1950, encontrará México de Hoy, así como Nacimiento de la Nacionalidad, esta última muestra la representación simbólica de la creación del mestizo, alguien de ascendencia mixta indígena y española.

En el extremo oeste de la tercera planta se encuentra la obra de Diego Rivera de 1934, El hombre controlador del universo, una recreación de su obra El hombre en la encrucijada, originalmente destinada al Rockefeller Center de Nueva York. El cuadro original fue revocado por incluir a Lenin y un desfile soviético del Primero de Mayo, pero la pérdida del Rockefeller es la ganancia del Palacio de Bellas Artes.

También se exponen La Nueva Democracia, de David Alfaro Siqueiros, en tres partes; Carnaval de la Vida Mexicana, de Rivera, en cuatro partes; y La Katharsis, de José Clemente Orozco, que representa el conflicto entre las tendencias sociales y naturales de la humanidad.

Montaje de la gira nacional de CATS

El Palacio de Bellas Artes es el centro cultural más importante de la Ciudad de México, así como del resto del país. Está situado en el lado oeste del centro histórico de Ciudad de México, junto al parque de la Alameda Central.

El Museo del Palacio de Bellas Artes es la organización que se encarga de los murales permanentes y otras obras de arte del edificio, así como de organizar exposiciones temporales. Estas exposiciones abarcan una amplia gama de medios y presentan a artistas mexicanos e internacionales, centrándose en artistas clásicos y contemporáneos.

El primer Teatro Nacional de México se construyó a finales del siglo XIX, pero pronto se decidió derribarlo en favor de un edificio más opulento a tiempo para el Centenario de la Guerra de Independencia de México en 1910. El diseño inicial y la construcción corrieron a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari en 1904, pero las complicaciones derivadas del subsuelo blando y el problema político tanto antes como durante la Revolución Mexicana, obstaculizaron y luego detuvieron por completo la construcción en 1913. La construcción se reanudó en 1932 bajo la dirección del arquitecto mexicano Federico Mariscal y finalizó en 1934. El exterior del edificio es principalmente neoclásico y Art Nouveau y el interior es principalmente Art Déco. El edificio es más conocido por sus murales de Diego Rivera, Siqueiros y otros, así como por las numerosas exposiciones y representaciones teatrales que acoge, incluido el Ballet Folclórico de México.

Teatro Telcel en México D.F.

El Palacio de Bellas Artes no es sólo uno de los edificios más destacados del país. También es la principal institución de Bellas Artes de todo el país, y lo ha sido durante décadas. El Palacio es la sede del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Se encarga de coordinar las actividades artísticas y culturales (a través de la política y la educación) del país.

El Palacio alberga a la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Danza, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Ópera, el Ballet Folklórico de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. La sala principal tiene capacidad para unos 1.700 espectadores.

La mayoría de los visitantes internacionales acuden por el Ballet Folklórico, no sólo porque no tiene idiomas, sino porque es extraordinario, emocionalmente accesible y único en el mundo. Durante más de 60 años, la compañía ha presentado bailes tradicionales y regionales de toda la república. Más información en su sitio web.

Con un sorprendente número de estilos arquitectónicos, el Palacio de Bellas Artes es principalmente Art Nouveau en el exterior y Art Déco en el interior. El exterior fue diseñado por Adamo Boari y comenzó a construirse en 1904. A lo largo de los 30 años de construcción, durante los cuales se libró una gran guerra (la Revolución Mexicana de 1910 a 1920), la construcción se interrumpió en numerosas ocasiones. La fachada, orientada al sur hacia la Avenida Juárez, está revestida de mármol blanco Carrera.

Prima Facie con Jodie Comer: Trailer oficial

La compañía de teatro Prima Facie fue fundada en 1977, con el propósito de promover las artes teatrales en México[1] A pesar de producir a varios dramaturgos notables y un gran número de obras, el 90% de la población mexicana nunca ha visto una obra de teatro en vivo[2] La sede de la compañía se encuentra en Francisco Sosa, Barrio de Santa Catarina, en la delegación Coyoacán de la capital[3].

La compañía fue reestructurada en 2008 por el director artístico Luis de Tavira[1]. Un aspecto principal de esta reestructuración fue la creación de puestos de «artistas en residencia» para permitir a la organización contar con un elenco permanente, que pueda dedicarse a la compañía de tiempo completo. Estos puestos son contratos de dos años renovables, financiados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca)[2] El proceso de creación del primer elenco permanente de la compañía fue a través de una convocatoria de casting. La creación del elenco se consideró esencial para crear la mejora de la compañía de teatro para la formación y para dar tiempo a los artistas residentes para desarrollar proyectos nuevos e interdisciplinarios. La oferta era inicialmente de cuarenta plazas totalmente financiadas, con números reservados para determinados grupos de edad y profesión, lo que incluye escenógrafos, iluminación, vestuario y maquillaje[4].

La mejor biblioteca de España

El Hospital de la Santa Cruz / Hospital de la Santa Creu es un complejo histórico de edificios con un patio ajardinado que ahora alberga una biblioteca pública, un teatro y un espacio para artistas en la antigua capilla del hospital.

El nuevo centro médico, que es uno de los más antiguos de Europa y del mundo, se concibió como un gran edificio con cuatro alas de construcción rectangular, de dos plantas de altura y alrededor de un patio inspirado en los monasterios eclesiásticos.

El 13 de febrero de 1401 se colocó la primera piedra del hospital. También se construyó una capilla en el hospital. Por decreto del rey Felipe II en 1578, se concedió al hospital el derecho a representaciones teatrales para asegurar el flujo de fondos. Además, para recaudar fondos, el hospital tenía otros derechos, por ejemplo, el derecho a heredar los bienes de las personas fallecidas intestadas o descendientes legítimos (Alfonso el Magnánimo, 1418).

En el siglo XVII, el complejo se amplió con la construcción de la Casa de Convalecencia y se realizaron pequeñas intervenciones durante el siglo XIX y principios del XX.

Bibliotecas cerca de mí

El Teatre Nacional de Catalunya es uno de los centros culturales más importantes de Barcelona. Una gran escalinata conduce al edificio principal. El enorme vestíbulo, el auditorio y el escenario se alojan bajo un único tejado metálico a dos aguas sostenido por grandes cerchas tridimensionales y columnas arquitectónicas de hormigón. El vestíbulo transparente, cubierto de vegetación, es un lugar de encuentro por excelencia. El auditorio de estilo italiano es el núcleo del edificio, al que se accede en varios niveles por una galería semicircular con escaleras en los extremos, lo que añade un toque de teatralidad al espacio. El segundo edificio alberga los almacenes y los talleres de escenografía. El proyecto incluye un teatro de repertorio (900 localidades), un teatro experimental (400 localidades), un teatro al aire libre (400 localidades), salas de ensayo y un bar.

Biblioteca más grande de barcelona

Además de los miles de libros que llegan a la Biblioteca Nacional de Israel cada año, hay también cientos de otros objetos históricos que se añaden a las colecciones anualmente: álbumes de fotos, carteles, cartas y, de vez en cuando, alguna misteriosa caja de cartón.

El 10 de enero de 2023 se completó el traslado de todos los libros de la actual ubicación de la Biblioteca Nacional de Israel en el campus de Givat Ram a su nuevo hogar. En total, se trasladaron 3,6 millones de libros, un hito importante antes de la reubicación en el nuevo campus de la Biblioteca Nacional de Israel, al otro lado de la frontera.

Preciosa biblioteca en España

El edificio se construyó durante el siglo XV y fue dirigido por el maestro de obras Guillem d’Abriell. Es de estilo gótico. De las cuatro alas que rodeaban el patio porticado, hoy sólo se conservan tres, ya que se construyó un segundo patio porticado conectado al primero. En el conjunto de edificios hay una pequeña iglesia de una sola nave, con arco de cañón y dos capillas adosadas. En la actualidad el conjunto de edificios que conforman el antiguo hospital, son también sede de diferentes instituciones de la ciudad, entre las que destacan la Biblioteca Nacional de Cataluña, el Colegio Massana, el Instituto de Estudios Catalanes y las Bibliotecas Públicas de Santa Pau y Santa Creu.

Praça de D. Pedro IV Lisboa Portugal / Plaza Rossio Lisboa

El Teatro Nacional D. María II (en portugués: Teatro Nacional D. Maria II) es un teatro de Lisboa, Portugal. El histórico teatro es uno de los recintos portugueses más prestigiosos y está situado en la plaza del Rossio, en el centro de la ciudad.

El teatro se construyó en el lado norte de la plaza del Rossio, en el emplazamiento del antiguo Palacio de Estaus, construido hacia 1450 como alojamiento para dignatarios y nobles extranjeros que visitaban Lisboa. En el siglo XVI, cuando la Inquisición se instaló en Portugal, el Palacio de Estaus se convirtió en la sede de la Inquisición. El palacio sobrevivió al terremoto de Lisboa de 1755, pero fue destruido por un incendio en 1836.

Gracias a los intensos esfuerzos del poeta y dramaturgo romántico Almeida Garrett, se decidió sustituir el antiguo palacio por un teatro moderno, dedicado a la reina María II de Portugal. El edificio se construyó entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi[1].

El edificio es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del Convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular[1]. El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que muestra a Apolo y las Musas[2].

Algún día lo lamentarás

Los momentos inicial y final de este Ricardo III enmarcaron los rasgos definitorios de la representación. Al principio, el bailarín Romeu Runa estableció los contornos del espacio escénico corriendo a una velocidad vertiginosa en círculo alrededor del escenario. A continuación, se colocó una bola roja en el hombro, bajo su abrigo de piel negra, y comenzó «Es ahora», como si quisiera introducirnos simultáneamente en el mundo del drama y, al mismo tiempo, reubicar la acción en el presente. Al final de la representación, una niebla rodeó una virtuosa secuencia en la que el Ricardo de Runa se transformaba espasmódica y grotescamente en el caballo que pedía a gritos, mientras que el triunfalista cierre de la obra por Richmond (António Fonseca) estaba fuertemente cortado.

El propio escenario estaba sembrado de neumáticos de coche negros destrozados que uno de los actores barría en montones antes de cada muerte. Los propios cadáveres eran arrastrados por el espacio por Runa, que en todo momento actuó como la sombra de Richard, encarnando alternativamente su deformidad, su oscuro yo privado en oposición a su lustre público, el alter-ego parecido a un perro conjurado por otros y los asesinos bajo el control de Richard en una serie de comentarios sobre la actuación de Richard como él mismo. El grueso revestimiento negro del escenario, que se asemejaba tanto a un cementerio como a un campo de batalla, daba la sensación de que todos los personajes caminaban sobre los restos de los muertos, ya fueran los asesinados en la obra o los muchos más asesinados durante las Guerras de las Rosas. También hacía referencia al macabro descubrimiento reciente del esqueleto de Ricardo en un aparcamiento de Leicester y al modo en que estos espacios anónimos ocultan los restos de una historia sangrienta pero, en última instancia, inaccesible.

Antiguo tranvía de Lisboa de camino a la Plaza del Comercio en el casco antiguo

En 1836, por orden de la reina D. María II, Almeida Garrett (célebre escritor y poeta) recibió el encargo de crear un conservatorio de arte dramático. El lugar elegido para esta colosal tarea fue el mejor de la ciudad, la Praça Dom Pedro IV, que conmemora al primer rey liberal de Portugal. La plaza suele denominarse simplemente Rossio (plaza grande).

El teatro se abrió al público el 13 de abril de 1846, fecha del aniversario de la reina que le da nombre, pero la acústica era deficiente y el teatro cerró al día siguiente para ser mejorado. Reabrió varios años después con notable éxito. A finales de noviembre de 1964, el teatro puso en escena Macbeth, de Shakespeare. Una extraña superstición, o más bien una maldición, se cierne sobre los teatros que representan esta obra: una semana después de la primera representación, todo el edificio se incendió, salvo las paredes exteriores. Se reabrió en 1978. Desde entonces, se han representado y puesto en escena innumerables obras, de los mejores dramaturgos del pasado y de hoy.

Hoy en día, el Teatro D. Maria II no es una mera sala de conciertos. Además de su majestuosa sala Garrett, también cuenta con una sala más pequeña, mientras que la gran sala se ha convertido en teatro/estudio, abarcando todo un mundo de actividades que muy a menudo irrumpen tras sus venerables muros.

Panorámica del amanecer sobre Lisboa y Almada

El edificio fue construido entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi y es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular. El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que representa a Apolo y las Musas, data de 1847 y fue esculpido por Francisco Assis Rodrigues.

El frontón está coronado por una estatua del dramaturgo renacentista Gil Vicente (c. 1464 – c. 1536, Wikipedia), considerado el fundador del teatro portugués. Irónicamente, algunas de las obras de Gil Vicente fueron censuradas por la Inquisición portuguesa a finales del siglo XVI. A los lados hay estatuas de las musas del Drama y la Tragedia. Estas tres estatuas datan de 1848 y también fueron esculpidas por Francisco Assis Rodrigues.

América -Cuba

En 2011 apareció como «Adolfito», personaje realizado por la obra «Canción de Rachel» un musical dirigido por el reconocido Tony Díaz, en el cual obtuvo una nominación al prestigioso premio «Adolfo Llauradó», en la categoría «Teatro para Adultos».

Interpretó el personaje de Mark Cohen, en la producción cubano-americana del musical «Rent», con música de Jonathan Larson, proyecto que fue producido por el «Consejo Nacional de las Artes Escénicas» de Cuba y «Netherlander Worldwide Entertainment», LLC (2014 2015).

Fue miembro de la «Camerata Vocale Sine Nomine» de 2012 a 2017, actuando en el «cordón coral» de contratenores (Alto) bajo la dirección de la Mtr. Leonor Dulzaides. Dicha agrupación se presentó en eventos nacionales e

nacionales e internacionales, en países como México, Estados Unidos, Colombia y Ecuador. Formando parte de este proyecto vocal, grabó tres fonogramas galardonados con los premios Cubadisco, dedicados a las obras de Esteban Salas, Cayetano Pagueras y Juan Paris. Este proyecto fue organizado y dirigido por el Dr.

Cuba Protagonizado por Simply Red – Grabado en directo en El Gran Teatro

El director de orquesta cubano Jorge Félix Leyva García comenzó su carrera como cantante de ópera. En 2005 ingresó en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán, que forma parte del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Después de cuatro años continuó como solista del Teatro Lírico interpretando un gran número de papeles en las principales óperas, operetas y zarzuelas. También ha cantado como solista en todas las principales salas de Cuba, participando en conciertos, festivales de arte lírico, concursos, etc.

En 2016 participó en el Taller de Bel Canto, impartido por la prestigiosa Maestra Mayda Prado y el Maestro Wayne Rivera en la ciudad de Cuernavaca, México. Ese mismo año se le ofreció una serie de conciertos en diversas ciudades italianas (Milano, Cremona, Mantova, Firenze, Poggibonsi, Calenzano, Montecatini, Roma, etc).

Además de su carrera como cantante Jorge Félix se desempeñó como pianista acompañante, compositor, arreglista y finalmente comenzó a recibir clases de Dirección Orquestal con el prestigioso Maestro y Director Cubano Jorge López Marín.

Clase magistral: Descolonizando el diseño teatral americano

Programada para mayo en el Teatro Nacional de la capital cubana, el papel de Julieta también será asumido por Angeline Oviedo. Dirigida artísticamente por Helson Hernández, la ópera francesa contará también con la actuación de Harold López como Romeo, y las mezzos Dunia Pedraza y Giselle Polanco como Gertrud.

El Coro y las Orquestas del Instituto Cubano de Radio y Televisión interpretarán música en vivo con la dirección de Liagne Mesa y el reconocido maestro Miguel Patterson. Este último compartirá la dirección musical con el director de Israel, maestro Assaf Leibowits. Los espectáculos están previstos para los días 11 y 13 de mayo en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional.

Don Azpiazú y su Orquesta Casino de La Habana

Ahora que la vigésimo sexta edición del Festival Internacional de Ballet nos invita, sería bueno recordar diez curiosidades del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, sede del Ballet Nacional de Cuba (NBC) desde 1965.

Desde su inauguración ha tenido otros nombres, como Gran Teatro Nacional, Teatro Estrada Palma y Teatro García Lorca. En el interior de sus salas figuran los nombres de grandes intelectuales como el poeta español Federico García Lorca, el compositor e intérprete Ernesto Lecuona y el escritor Alejo Carpentier.

Por su proscenio han desfilado las más prestigiosas figuras y compañías de ballet, ópera y teatro internacional, músicos y artistas del mundo del espectáculo. El GTH ha sido también sede del Teatro Lírico Nacional y del Ballet Español de Cuba. Es cierto que ciento ochenta años son muchas vidas dentro del panorama de las artes escénicas mundiales. Is lunettes guardarán con recelo otras curiosidades significativas, quizás historias de amantes o momentos mágicos sólo allí vividos.

Teatro nacional de cuba

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El Gran Teatro de La Habana es un teatro de La Habana, Cuba, sede del Ballet Nacional de Cuba. Fue diseñado por el arquitecto belga Paul Belau y construido por Purdy y Henderson, Ingenieros en 1914 en el sitio del antiguo Teatro Tacón. Su construcción fue sufragada por los emigrantes gallegos de La Habana para servir de centro comunitario-social. Situado en el Paseo del Prado, sus instalaciones incluyen teatros, una sala de conciertos, salas de conferencias, una sala de proyección de vídeo, así como una galería de arte, un centro coral y varias salas de ensayo para compañías de danza. Acoge el Festival Internacional de Ballet de La Habana cada dos años desde 1960[1].

Desde su creación en 1838, el Teatro Tacón[a] ocupó la parte noroeste del solar delimitado por el Paseo del Prado y las calles Consulado y San Rafael y San José. Por su auditorio pasaron artistas europeos como Enrico Caruso y Sarah Bernhardt. Durante los primeros años de la independencia cubana, cuando llegaron a Cuba miles de inmigrantes procedentes de España, se construyó un nuevo edificio adicional alrededor de la sala de conciertos del Teatro Tacón[2], originalmente conocido como Centro Gallego de La Habana, decorado con esculturas de Giuseppe Moretti que representan la benevolencia, la educación, la música y el teatro.

Teatro habanero

La construcción del Teatro Nacional de Cuba fue aprobada en 1951 bajo la administración de Carlos Prío Socarrás, las obras comenzaron al año siguiente cuando el presidente Fulgencio Batista colocó la primera piedra[2].

La primera piedra para la construcción del Teatro Nacional se colocó el 29 de julio de 1952, dos meses después se firmó un contrato con la empresa Purdy & Henderson como contratista civil y con la firma Arroyo y Menéndez como director técnico y facultativo de la obra. El Teatro Nacional se inspiró en el Radio City Music Hall de Nueva York y se concibió con tres salas: una grande para representaciones de ópera y ballet, otra pequeña para teatro dramático y una sala «experimental», además de amplias estancias para camerinos, talleres, biblioteca y academias. Fue proyectado como el teatro más grande de Cuba y se esperaba que estuviera terminado para julio de 1954, pero la construcción fue tan lenta y discontinua que en 1959 gran parte de la obra estaba aún por hacer.

El Teatro Nacional tiene dos auditorios, la Sala Covarrubias y la Sala Avellaneda. Ambas salas suman un aforo de 3.500 personas, lo que lo convierte en uno de los teatros más grandes del país. En él se realizan producciones del ballet nacional, obras de teatro, musicales y orquestas, así como conferencias y talleres[3].

Habana ciudad

La Plaza de la Revolución, centro político del país, cuenta con numerosos edificios monumentales modernistas, como el Teatro Nacional (1958), que recuerda al Royal Festival Hall de Londres. También se encuentran en esta plaza el Palacio Presidencial (1958), el Ministerio del Interior y el Memorial a José Martí (1958), la torre más alta de Cuba con 109 metros.

Capital de Cuba y centro administrativo, político, cultural y científico del país, es también capital de dos provincias: Ciudad de La Habana y La Habana. Aunque sólo tiene unos 727 kilómetros cuadrados (280 millas cuadradas), representa el 0,65% de la superficie total del archipiélago.

La Habana Vieja y su sistema de fortalezas llevaron a la UNESCO a declararla Patrimonio de la Humanidad en 1982. Fundada en su emplazamiento actual en 1519, la población de San Cristóbal de La Habana prosperó principalmente gracias a su bahía, puerto natural de escala para los barcos que navegaban hacia y desde el Nuevo Mundo. A partir de 1634, debido a su situación estratégica, San Cristóbal de La Habana fue considerada la llave del Nuevo Mundo -como atestiguan las cartas reales patentes- y la principal defensa de las Indias Occidentales.

Ballet Nacional de Cuba

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El Ballet Nacional de Cuba es una compañía de ballet clásico con sede en el Gran Teatro de La Habana, Cuba, fundada por la prima ballerina assoluta cubana Alicia Alonso en 1948. La escuela oficial de la compañía es la Escuela Nacional de Ballet de Cuba.

La compañía fue fundada por Alicia Alonso, su marido Fernando y el hermano de Fernando, Alberto, el 28 de octubre de 1948 con el nombre de Ballet Alicia Alonso[1] Dos años más tarde, en 1950, se creó la escuela Academia de Ballet Alicia Alonso para promover el talento de los jóvenes bailarines cubanos[2] Ambas escuelas se anexionaron a la compañía profesional de ballet en 1956[2].

Antes de la Revolución cubana, el ballet cubano prosperaba artísticamente, pero tenía problemas económicos. El gobierno cubano se negaba a financiarlo. Cuando Fidel Castro tomó el control de Cuba en 1959, se comprometió a nivelar la estructura social y a poner las artes al alcance de todos. «El viejo gobierno estaba fuera y llegaba la nueva esperanza para las artes y el ballet en Cuba», recuerda Margarita de Saá, antigua bailarina del BNC. La llegada de la Revolución Cubana marcó el comienzo de una nueva etapa para el ballet cubano. Con la financiación estatal de Fidel Castro, de repente el ballet pasó a ser importante para el país y su identidad. Ese año, como parte de un nuevo programa cultural, la compañía se reorganizó y tomó el nombre de Ballet Nacional de Cuba. Con la financiación gratuita de Fidel Castro, el programa de ballet de Cuba creció hasta niveles inimaginables de práctica que rivalizaban y en algunos casos superaban a varios de los programas de Ballet Nacional de Europa. Mejoras significativas en el repertorio tradicional, avances coreográficos únicos y diversos, establecieron obras que fueron reconocidas rutinariamente como logros visionarios en la coreografía contemporánea cubana.

Ejemplos de teatro clásico

Nuestros locales permanecerán cerrados a partir de las 15.00 horas del miércoles 21 de diciembre. Nuestra cafetería abrirá de nuevo el martes 3 de enero para ofrecer café y bocadillos y la cocina reabrirá el lunes 9 de enero. Nuestros programas de cine y teatro se reanudarán el viernes 13 de enero.

ART31 toma su nombre del artículo 31 de la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño, que establece que «los niños tienen derecho a relajarse y jugar y a participar en una amplia gama de actividades culturales, artísticas y recreativas de otro tipo».

ART31 es una visión creada con, por y para los jóvenes de Kent, que defiende la creencia de que todos los niños y jóvenes tienen derecho a acceder a las artes y la cultura de alta calidad, a capacitarles para alcanzar su potencial creativo y a implicar realmente a los jóvenes como socios iguales en cualquier toma de decisiones que les afecte.

El Consejo Juvenil de ART31 está formado por jóvenes de todo Kent de entre 13 y 25 años que dirigen su gobernanza e influyen en la política y la práctica en todo el condado y más allá, desafiando al sector creativo a examinar las formas de trabajo existentes e integrar a los jóvenes en el núcleo de su práctica.

Características del teatro clásico

El principal objetivo de esta compañía es recuperar, conservar, revisar y difundir el patrimonio teatral español anterior al siglo XX, centrándose especialmente en el Siglo de Oro. Fundada en 1986 por Adolfo Marsillach, esta institución teatral depende del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Pretende ser un referente del teatro clásico en España, con su programación regular y con sus giras, contando para ello con importantes profesionales. En ocasiones también recurre al repertorio de clásicos universales. Entre algunas de sus obras, el teatro ha representado obras de autores tan conocidos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes o Tirso de Molina. También tiene como objetivo formar a jóvenes actores y ofrecer actividades educativas.

Desde su creación, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha funcionado bajo diversos directores, como Rafael Pérez Sierra, Andrés Amorós, José Luis Alonso de Santos o Eduardo Vasco. Su sede permanente es el Teatro de la Comedia (cerrado por reformas), aunque también tiene otras sedes en el Teatro Pavón (actual sede provisional) y en el Hospital de San Juan durante la celebración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Eventos de teatro experimental (ncpa)

¿Le intimida el texto clásico o le cuesta encontrar el discurso de Shakespeare adecuado para una audición? Entonces, ¡pruebe nuestra clase magistral de Shakespeare! Impartido por un profesional del teatro de primera línea y experto en Shakespeare, este curso es ideal para aquellos que quieran mejorar su enfoque de la interpretación clásica. Dirigido por un profesional de primera línea del sector, este curso le ayudará a desentrañar los textos de Shakespeare y a explorar las formas en que se puede interpretar la obra. Ideal para quienes preparan un discurso clásico para una audición o para intérpretes que desean profundizar en su acercamiento a las obras de Shakespeare.

National centre for the performing arts india entradas

El naturalismo es un movimiento dramático y teatral europeo que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se refiere al teatro que intenta crear una ilusión perfecta de realidad mediante una serie de estrategias dramáticas y teatrales: Escenarios detallados y tridimensionales; formas de discurso cotidianas (prosa sobre poesía); una visión secular del mundo (sin fantasmas, espíritus o dioses que intervengan en la acción humana); un enfoque exclusivo en temas contemporáneos y autóctonos (sin lugares exóticos, de otro mundo o fantásticos, ni periodos históricos o míticos); una ampliación del abanico social de los personajes representados (de los aristócratas del drama clásico a los protagonistas burgueses y, eventualmente, obreros); y un estilo de interpretación que intenta recrear la impresión de realidad (a menudo buscando la identificación completa con el papel, entendido en términos de sus «circunstancias dadas», que, de nuevo, transcriben los motivos darwinianos en la interpretación, como propugnaba Stanislavski).

Narrativa modernista.Víctor Català i Prudenci Bertrana

HB Studio se complace en colaborar con el Institut Ramon Llull para presentar Playing Together: Cataluña en HB Studio, una muestra especial de obras catalanas seleccionadas seguida de debates con los artistas, organizada por HB Studio.

El Institut Ramon Llull fue fundado con el propósito de promover los estudios de lengua catalana en universidades extranjeras, la traducción de literatura y pensamiento escritos en catalán, y la producción cultural catalana en otros ámbitos como el teatro, el cine, el circo, la danza, la música, las artes visuales, el diseño y la arquitectura.

Jugar juntos: Cataluña en HB Studio ofrecerá proyecciones de obras de teatro seleccionadas, con subtítulos en inglés, seguidas de debates en profundidad con los artistas sobre su trabajo y su proceso creativo.

Cerrando nuestra serie estará la obra clásica, SOLITUD, basada en/inspirada en una novela con el mismo título escrita por una mujer (Caterina Albert) bajo el nombre de un hombre (Victor Catala), y SOLITUD A STROMBOLI que compara SOLITUD con la película STROMBOLI de Rosselini.

Con su gran novela de montaña, Caterina Albert dio voz a uno de los personajes femeninos más apasionantes de la literatura catalana. Un viaje de enorme intensidad vibrante, marcado por el magnético descubrimiento del deseo, la cruda lección de la soledad y la lúcida comprensión de los dolores que pesan sobre el mundo.

La historia de un senegalés

Únete a nosotros en la celebración del Mes de la Herencia Nativa Americana con el visionado de la película «Powerlands», seguido de un debate con el director de la película, una sesión de preguntas y respuestas con decanos y profesores de la universidad y una cena con cocina nativa americana.

TreaAndrea Russworm, decana asociada y profesora de inglés, afirma: «Estoy muy orgullosa de nuestros estudiantes por escribir, dibujar, animar y programar este hermoso y cerebral juego desde el principio hasta el final. Ha sido todo un año de lecciones aprendidas y recuerdos formados, y su trabajo no es más que un ejemplo del brillante futuro de las Artes Mediáticas, de los usos emergentes y creativos de la tecnología y las alfabetizaciones humanísticas.» Mediodía, South College W360 West Commons.

El Festival de Cine Catalán de Massachusetts, que presenta lo mejor del cine de ficción, documental y experimental, pretende fomentar el aprecio por el cine y la imagen en movimiento, inspirar al público a una comprensión más profunda de la cultura catalana a través del cine y celebrar los logros pasados, presentes y futuros del cine catalán en un entorno universitario. Nuestras películas se proyectan en beneficio de estudiantes, profesores y público interesado, con introducciones críticas a cargo de académicos y cineastas.

Assassins – Reparto original de Off Broadway

Domínguez Rué, Emma. 2022. Aprendiendo a vestir como la madre: Identidad femenina, vínculo materno y significado de la ropa en El amor turbador de Elena Ferrante. Conferencia Internacional Moda, Cuerpo y Cultura – online

Domínguez-Rué, Emma. «Mater Loquitur: Recuperando la voz de la madre en El amor turbador de Elena Ferrante». Ponencia presentada en la conferencia conjunta ENAS & NANAS:    Narrativas y contranarrativas del envejecimiento y la vejez: Reflexivity in Aging Studies, Sept 28 – Oct 1, 2022 Bucarest (Rumania), online

Domínguez Rué, Emma, y Maricel Oró-Piqueras. Cartografiando las identidades del Océano Índico desde la perspectiva de la gerontología narrativa: El libro de los secretos, de M. G. Vassanji. Cartografías acuáticas: Imaginarios, historias e identidades oceánicas. Universitat de Lleida, 2022

Miquel-Baldellou, Marta. «El suspense importa, y la edad también: El envejecimiento como cameo en las películas de Alfred Hitchcock». Ponencia presentada en la conferencia conjunta ENAS & NANAS:    Narrativas y contranarrativas del envejecimiento y la vejez: Reflexivity in Aging Studies, Sept 28 – Oct 1, 2022 Bucarest (Rumania), online

Trailer Solitud a Stromboli

Comenzó su escolarización en 1951 en el Col-legi Mari del Diví Pastor, también en la calle Bailén[4]. A los 13 años se matriculó en el Institut Montserrat, donde completó sus estudios preuniversitarios[3][4].

Montserrat Roig fue miembro de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (Asociación de Escritores en Lengua Catalana) y vicepresidenta de su Junta Territorial del Principat de Catalunya (1989-1990)[2].

Trabajó como profesora de catalán y español en la Universidad de Bristol, Inglaterra, durante el curso 1972-1973.[3][4] De enero a abril de 1983, enseñó historia catalana y escritura creativa en el Departamento de Estudios Hispánicos y Latinoamericanos de la Universidad de Strathclyde en Glasgow, Escocia, por invitación de la Fundación Carneggie. De enero a junio de 1990, enseñó literatura española del siglo XX y escritura creativa en la Universidad de Arizona[4].

Montserrat Roig fue feminista y de izquierdas[3]. De joven, participó en los movimientos estudiantiles de protesta de los últimos años de la España franquista. Fue una de las muchas intelectuales catalanas que se reunieron en el monasterio de Montserrat para protestar contra el Proceso de Burgos en 1970[3][4]. Se afilió en dos ocasiones al Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSC), que posteriormente abandonó[3]. Participó activamente en el movimiento feminista y publicó tres libros sobre la mujer y el feminismo: ¿Tiempo de mujer? (1980), El feminismo (1981) y Mujeres hacia un nuevo humanismo (1981)[2].

Teatro rumano

El Ateneo Rumano es una sala de conciertos en el centro de Bucarest, Rumanía, y un punto de referencia de la capital rumana. El Ateneo Rumano está situado a 720 metros al noroeste del Teatro Nacional Ion Luca Caragiale de Bucarest. Foto: Wikimedia, CC BY-SA 4.0.

El Teatro Odeón es un teatro de Bucarest (Rumanía), situado en Calea Victoriei, y es uno de los recintos de artes escénicas más conocidos de Bucarest. El Teatro Odeón está situado a 360 metros al oeste del Teatro Nacional Ion Luca Caragiale de Bucarest. Foto: Wikimedia, CC BY 2.5.

Dealul Mitropoliei, también llamado Dealul Patriarhiei, es una pequeña colina de Bucarest (Rumanía) y un importante punto histórico, cultural, arquitectónico, religioso y turístico de la capital nacional. Foto: Pixi, CC BY-SA 2.5.

Latitud44.43659° o 44° 26′ 12″ norteLongitud26.10343° o 26° 6′ 12″ esteEvaluación99 metros (325 pies)Código de ubicación abierto8GP8C4P3+J9Identificación de OpenStreetMapnodo 445057848Identificación de GeoNames6691775Identificación de WikidataQ1138828

Teatrul national bucuresti

El informe del 13 de agosto de 1843 de la comisión encargada de construir el teatro determinó que la construcción costaría 20.300 florines (moneda de oro estándar), de los cuales sólo se disponía de 13.000 monedas de oro. En 1846, una nueva comisión contrató al arquitecto vienés A. Hefft, que presentó un plan aceptable.

El histórico edificio del teatro de Calea Victoriei -que ahora aparece en el billete de 100 liras- fue destruido durante el bombardeo de la Luftwaffe sobre Bucarest el 24 de agosto de 1944 (véase Bombardeo de Bucarest en la Segunda Guerra Mundial)[2][3].

En la actualidad, el Teatro Nacional de Bucarest presenta sus espectáculos en siete salas: Sala Ion Caramitru (940 plazas), Sala Pequeña (130-150 plazas), Sala Estudio (424-594 plazas), Sala Caja Negra (200 plazas), Sala de Pintura (230 plazas), Sala de Medios (200 plazas) y Anfiteatro (terraza exterior) (299 plazas)[6].

En más de 150 años de existencia, el Teatro Nacional de Bucarest ha presentado en escena muchas de las obras más significativas de la dramaturgia universal. Ha tenido actuaciones exitosas tanto dentro como fuera del país: Francia, Alemania, Austria, Yugoslavia, Italia, Inglaterra, España, Portugal, Grecia, Brasil, etc.

Ballet nacional rumano

1. Excursión completa de 3 horas en coche por Bucarest para grupos pequeños Esta excursión abarca las atracciones turísticas y el patrimonio cultural más destacados del centro de la ciudad. Junto con su guía, conocerá la arquitectura y la historia de Bucarest, reflejadas en espléndidos edificios antiguos y nuevos como el Ateneo Rumano, el Palacio Real, el Teatro Nacional y muchos otros.

La visita comienza por la mañana en su hotel e incluye el siguiente itinerario: Plaza de la Prensa Libre (Piata Presei Libere) – El Arco del Triunfo (Arcul de Triumf) – Plaza Victoriei (Piata Victoriei) – Calea Victoriei – Plaza de la Revolución (Ateneo Rumano, Memorial de la Revolución) – El Palacio del Parlamento (Palatul Parlamentului) – La Plaza de la Unión (Piata Unirii) – La Plaza de la Universidad (Piata Universitatii) – La Plaza Romana (Piata Romana) – La Plaza Charles de Gaulle (Piata Charles de Gaulle) – El Museo del Pueblo (Muzeul Satului).

La entrada al Palacio del Parlamento y al Museo del Pueblo es opcional, pero se recomienda encarecidamente visitar ambos, ya que son símbolos emblemáticos de la capital. Ver más 2. Desde el punto de encuentro hasta el bar de vinos, tendrá tiempo para admirar las calles del casco antiguo y escuchar detalles interesantes sobre famosos edificios antiguos de la mano del guía.

Ópera de Bucarest

Crear su propio paseo autoguiado por Bucarest es fácil y divertido. Elija las atracciones de la ciudad que desee ver y se creará un mapa de ruta a pie sólo para usted. Incluso puedes establecer tu hotel como punto de partida del paseo.

El nombre București tiene un origen no comprobado. La tradición lo relaciona con un tipo llamado Bucur, que (según diversas leyendas) era un príncipe, un forajido, un pescador, un pastor o un cazador. La palabra rumana «bucurie» significa alegría (felicidad), lo que a su vez explica una de las… ver más

Programación del Teatro Colón

Fue construido en estilo neoclásico por el arquitecto italiano Pietro Cantini en 1885 e inaugurado el 27 de octubre de 1892 con motivo del cuarto centenario del descubrimiento de América con una representación de Ernani de Verdi. El auditorio se construyó con la tradicional forma de herradura y siguiendo el modelo del Palais Garnier de París, pero con la mitad de tamaño. El Teatro Colón fue declarado Monumento Nacional el 11 de agosto de 1975.

Crear su propio paseo autoguiado por Bogotá es fácil y divertido. Elija las atracciones de la ciudad que desee ver y se creará un mapa de ruta a pie sólo para usted. Incluso puedes establecer tu hotel como punto de partida del paseo.

Bogotá es toda una ciudad para una experiencia arquitectónica. No sólo ha conservado su patrimonio arquitectónico e histórico, sino que ha conseguido mantener la mayoría de sus edificios y estructuras coloniales en bastante buen estado, por lo que se puede disfrutar realmente de sus interesantes e imponentes estilos. Realice este paseo autoguiado para descubrir las joyas arquitectónicas de Bogotá.

Teatro colón buenos aires historia

Fachada del Teatro de Cristóbal Colón Bogotá D.C.El Teatro de Cristóbal Colón, también conocido como «Teatro Colón», se encuentra en Bogotá, Colombia y es el Teatro Nacional de la nación. Fue construido en estilo neoclásico por el arquitecto italiano Pietro Cantini en 1885 e inaugurado el 27 de octubre de 1892[1] con motivo del cuarto centenario del descubrimiento de América con una representación de Ernani de Verdi[2].

El Teatro Colón se construyó en una superficie de 2.400 metros cuadrados. Es de estilo neoclásico y su fachada fue diseñada siguiendo el orden dórico toscano en piedra tallada, con tres partes separadas entre sí por cornisas también de piedra. Fue construido por el arquitecto italiano Pietro Cantini, que también trabajaba entonces en la construcción del Capitolio Nacional. La construcción se inició el 5 de octubre de 1885 en el mismo lugar donde se encontraban el antiguo Coliseo Ramírez y el Teatro Maldonado[3].

El arquitecto suizo Luigi Ramelli se encargó de los ornamentos y la decoración de esta construcción. El teatro fue bautizado en honor a Cristóbal Colón, y fue inaugurado el 12 de octubre de 1892 para conmemorar el Descubrimiento de América. El Teatro Colón fue declarado Monumento Nacional por el decreto 1584 del 11 de agosto de 1975[4].

Teatro bogotá 2022

El Teatro Colón de Bogotá, un teatro italiano con forma de herradura construido en 1885, situado en el famoso y antiguo barrio colonial de La Candelaria, a los pies de la cordillera de los Andes, ha optado por una modernización radical de su torre de volantes.

La restauración del auditorio, de gran belleza, se ha llevado a cabo con mucho cuidado y precisión, y la siguiente fase, que afecta a la parte trasera de la sala, ya está en marcha. La nueva torre, los escenarios laterales y el fondo se ampliarán y el teatro tiene previsto adquirir maquinaria escénica de última generación para optimizar la flexibilidad de su amplia variedad de espectáculos y cumplir con las normas de seguridad más estrictas del mundo.

Esta institución con visión de futuro quiere hacer de este teatro especial un lugar inspirador y seguro para las generaciones futuras. Con sus planes de ampliación en la próxima fase con un local adicional y talleres para sus producciones, quieren asegurar un futuro vibrante para esta joya histórica.

Teatro bogotá 2021

El Hotel Rosales Plaza está ubicado en el tranquilo barrio Rosales, a pocos pasos del centro financiero de la ciudad y de las principales atracciones y destinos culturales y gastronómicos. El Teatro Nacional Fanny Mikey está a 800 metros, el Centro Comercial Atlantis a 1,4 km, el Parque de la 93 a 2,7 km, el Jardín Botánico José Celestino Mutis a 5,1 km y el Aeropuerto Internacional El Dorado a 11 km.Este hotel permite hacer reservas por horas, con un estilo original es pet friendly, cuenta con parqueadero, gimnasio, restaurante y bar donde se puede disfrutar de una comida excepcional y deliciosos cocteles sin salir del hotel, sala de reuniones, servicio a la habitación, Transfer al Aeropuerto con cargo adicional y Wifi gratuito. Sus cómodas y amplias habitaciones tienen lo necesario para una gran estancia.

Danza interpretativa de pareja del centro de Perú

La Torre N Seúl, oficialmente Torre YTN Seúl y comúnmente conocida como Torre Namsan o Torre Seúl, es una torre de comunicación y observación situada en la montaña Nam, en el centro de Seúl, Corea del Sur. La Namsan Seoultower está situada a 1 km al oeste del Teatro Nacional de Corea. Foto: Jessica Gardner, CC BY-SA 2.0.

Oficialmente, la Montaña Namsan o Monte Namsan, lit. «Montaña del Sur») es un pico de 262 metros de altura en el distrito de Jung-gu, en el centro-sur de Seúl, Corea del Sur. Namsan está situado a 1 km al oeste del Teatro Nacional de Corea. Foto: Wikimedia, dominio público.

Lo mejor del Gran Teatro Nacional / Lo mejor del Gran

La sala de Ballet utilizando IDEACTUSTIC HIGH 16, acabado en laca blanca en las paredes. Además de la instalación de mamparas de la familia de productos IDEAMOVIL con el fin de dividir la sala si se necesita en algún momento.

Sólo se pueden facilitar los datos correspondientes a la identidad de la persona que rellena el formulario. Los datos que nos facilite a través de la cumplimentación de este formulario no serán almacenados en ninguno de los ficheros de la Asociación Nacional de Fabricantes y Exportadores de Muebles ni serán utilizados para ningún otro tipo de comunicación entre las partes.

Kaypi Perú: Este es el Perú – Proyecto del Grupo 3 Adu

El Área de Orientación al Público del Gran Teatro Nacional se implementó en el 2018 gracias a la experiencia adquirida en el Programa de Formación de Públicos (2012-2018), el primer programa de desarrollo de públicos en el país y en el sector público.

El propósito de esta área es generar conexiones entre los ciudadanos y los espectáculos que se ofrecen en las diferentes sedes del teatro, a través de programas y servicios. Se anima a cada espectador a asistir a las actividades del Gran Teatro Nacional (GTN), en un entorno en el que todas las percepciones y opiniones son valiosas, y en el que el aprendizaje tiene lugar a través del encuentro y la conversación con los demás.

Las actividades del Programa de Formación de Públicos tienen un impacto positivo en los escolares y adolescentes, y en los profesores. Por un lado, despiertan el interés por el consumo de las artes escénicas y les motivan a investigar y practicar las artes en su entorno escolar. Asimismo, los profesores sienten que su gestión es más valorada, ya que es un programa que responde a sus necesidades y les capacita en el uso de material pedagógico. Esta información la recogimos en la mesa redonda sobre los resultados del uso de material pedagógico para los espectáculos educativos, realizada el sábado 7 de diciembre de 2019 en el GTN.

Perú, Cordillera Blanca, Parque Nacional «Huascarán

Profesora emérita de español, enseñó en la Universidad de Denison, un colegio selectivo de artes liberales en Granville, Ohio, habiendo ofrecido cursos en todos los aspectos de la lengua, la literatura y la cultura españolas, con especial énfasis en el teatro español barroco (siglo XVII) y postbarroco (siglo XVIII) y, en particular, en la «comedia de teatro» (piezas con requerimientos escenográficos complejos).

En el aula, sus alumnos de 3º y 4º curso de licenciatura se involucraron con la comedia española en diversas modalidades: desde la representación escénica de comedias, hasta el desarrollo o adaptación de guiones de obras para el público contemporáneo en diversos medios (cine, música, cómic, títeres), pasando por el desarrollo improvisado de personajes y situaciones.

Ignacio García (Madrid, 1977) dirige la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro desde el 1 de enero de 2018. Es licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

Ha dirigido espectáculos teatrales basados en textos de Calderón, Sor Juana Inés de la Cruz, Cervantes, Juan del Encina, León Felipe, Max Aub y José Saramago, entre otros, en escenarios, festivales y compañías tanto nacionales como internacionales. Ha impartido talleres de interpretación para cantantes de ópera y zarzuela en el Teatro Colón de Bogotá y en La Academia de Ópera de Oslo, así como talleres de Teatro Español del Siglo de Oro en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Nueva Delhi, India, en la Compañía Nacional de Teatro de México y en el INSAAC (Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle) de Costa de Marfil. En el ámbito lírico, ha llevado a cabo la puesta en escena de más de 30 títulos del repertorio universal, demostrando una especial sensibilidad por la zarzuela y el repertorio español a lo largo de muchas épocas.