Memory escola de teatre musical

Born to hand jive (Mòdul Teatre Musical)

El Programa de Maestría Profesional en Artes Escénicas sistemática amplía las posibilidades de trabajo de los artistas en relación con el sector de las artes escénicas, tanto en el ámbito académico y profesional en, lo que les permite convertirse en un profesor en el ámbito de la educación superior.

En Brasil, es el primer máster profesional en Artes Escénicas destinado a la práctica profesional. El curso profundiza en los recursos del trabajo artístico en dos líneas de investigación que aportan elementos teóricos de apoyo a la actividad profesional, proporcionando y desarrollando herramientas para construir y compartir conocimientos a partir del bagaje artístico y de los objetivos del artista-investigador. El trabajo final puede ser esencialmente práctico, la presentación o representación de una obra artística junto con una memoria del proceso de trabajo; también existe la opción de desarrollar una tesina tradicional.

Destinatarios: El máster profesional en Artes Escénicas está dirigido a estudiantes graduados en cualquier área de conocimiento dentro de las Artes: Artes Escénicas, Interpretación, Danza, Música, Bellas Artes, Cinematografía y otras formaciones académicas que puedan estar relacionadas con las Artes Escénicas.

Escola Memoria

Preparación de castings con Pep Armengol.Liberando tu voz natural con Alyssa Ciccarello.Curso de voz para actores, el método de Kristin Linklater.Trabajando en francés con Nathalie Cheron, Frank Stein Studio.

CAPÍTULO 0: Jardines tontos. Serie para Movistar+. S02e02. Dir: Ernesto Sevilla.Obra maestra. Diferentes directores. ESCAC Prod.Video presentación para Agencia FLIRT. Ohyouflirt.com.Campaña Correos (voz).Campaña H&S Oriente Medio.Campaña Navidad Suchard (con Paco León).

El suicidio del elefante hipotecado. De José Sanchis Sinisterra. Dir: Daniela de Vecchi. Prod: LAminimAL Teatre. Teatre Tantarantana, ATIC 22. BARTS Club, Sala BARTS. La Seca-Espai Brossa. Gira.

Jai-Alai (15 años jugando), Artes marciales: MMA / Muay Thai (2 años de práctica) y Aikido (3 años de práctica), Buceo (titulación PADI Open Water), esquí y snowboard (Nivel medio-alto), skate (Básico – sin trucos), tenis y padel.

«sempre al teu costat», cançó oficial de l’escola memory

En 2001 fundé el Teatro do Vestido, consciente de que quería escribir los textos que iba a poner en escena. Por lo tanto, mi trabajo como dramaturgo está entrelazado con mi trabajo como director. Recuerdo que intentábamos no ser lineales en las historias que contábamos ni en la forma de contarlas. Nos movía un impulso poético y una relación directa con el escenario (fuera cual fuera ese escenario, ya que la mayoría de nuestras producciones se escenificaban en realidad… fuera del escenario: en lugares como un psiquiátrico, varias calles, casas particulares, fábricas abandonadas, etcétera). En 2019, me mueve el mismo deseo de considerar el teatro en su estrecha relación con textos lo suficientemente poéticos y complejos como para permitirme construir una partitura escenificada hecha de capas. Es realmente difícil describir lo que intento hacer con mi dramaturgia. Parto de la observación de la realidad y de una profunda convicción de que la realidad -la vida cotidiana- es un verdadero depósito de historias, imágenes y recuerdos. Parto de mí mismo y de las historias vitales de los artistas con los que trabajo: de nuestra relación o conexión con los materiales y los puntos de partida de cada proyecto. Mi escritura es la síntesis de todos esos elementos. Relaciona y conecta lo que vemos con lo que somos, lo que oímos que nos cuentan los demás con cómo eso resuena en cada uno de nosotros. Por tanto, sitúo mi dramaturgia en ese lugar intermedio.

You Will Be Found | Alumnes de FIP (Escola Memory)

A esta acción se suma el «Contra-Calendario», un proyecto digital ideado por Clara Ianni y Benjamin Seroussi, que busca conmemorar hitos y acontecimientos que pertenecen a la memoria colectiva de América del Sur y que son diferentes de los feriados tradicionales.

Si la mayoría de las fiestas son producto de narrativas hegemónicas, ¿cuáles son los recuerdos y experiencias que podemos evocar para construir relatos diferentes? ¿Qué hitos son importantes para construir otros relatos? ¿Qué acontecimientos son importantes para inventar otros presentes? ¿Qué fechas merecen ser recordadas u olvidadas?

Terreyro Coreográfico es el nombre del cruce que reunió a coreógrafos, arquitectos, urbanistas, bailarines, actores, músicos, filósofos y poetas -como un coro- para pensar lo público en sus distintas dimensiones. Juntos trabajamos la arquitectura y el espacio urbano desde el pensamiento coreográfico, para repensar los caminos del desarrollo urbano. Proponemos coreografías desde el sentido público de la tierra y los territorios. En parcelas abstractas, despertamos su fuerza de ser «terreyro», un espacio dedicado a la vida pública, y hacemos visibles sus procesos históricos, míticos y poéticos.