Lección de Sundance Mediterráneo con Tabs
Las artes escénicas han disfrutado de una rica y distinguida historia en Boston, que se remonta a casi 200 años, cuando Charles Bulfinch diseñó el primer teatro de la ciudad en 1794. Con más de 95 años de historia, el Teatro Wang sigue siendo una parte vital de la vida cultural de Boston y el ancla del histórico Distrito Teatral de Boston.
Inaugurado en 1925, «The Met», como se le llamaba, fue desarrollado por Max Shoolman y diseñado por Clarence Blackall, uno de los principales arquitectos teatrales estadounidenses. Blackall también diseñó otros 12 grandes teatros de Boston, entre ellos el Emerson Colonial Theatre y el Wilbur Theatre, así como el Copley Plaza Hotel.
En aquella época, el Metropolitan fue aclamado como una magnífica «catedral» del cine, que recordaba el esplendor de un palacio de Luis XIV, y fue considerado históricamente el monumento más importante de Boston de «los locos años veinte». Como pocos teatros del mundo, sus relucientes arañas de cristal y sus imponentes columnas y puertas de mármol importado constituían un elegante marco para miles de espectadores que acudían a disfrutar de películas, grandes bandas y vodeviles.
Ja Rule – Mesmerize ft. Ashanti (Official Music
Paul Thomas Anderson (nacido el 26 de junio de 1970),[2][3] también conocido por sus iniciales PTA, es un cineasta estadounidense. Sus películas han sido siempre aclamadas por la crítica. Las películas de Anderson suelen ser dramas psicológicos y se caracterizan por la representación de personajes imperfectos y desesperados, la exploración de temas como las familias disfuncionales, la alienación, la soledad y la redención, y un estilo visual audaz que utiliza la cámara en movimiento y las tomas largas. Anderson ha sido nominado a once Oscar, tres Globos de Oro y ocho BAFTA (ganó uno), y ha ganado un León de Plata en Venecia, un premio al mejor director en Cannes y un Oso de Oro y un Oso de Plata en Berlín.
Debutó en el largometraje con Hard Eight (1996). Tuvo éxito comercial y de crítica con Boogie Nights (1997) y recibió más galardones con Magnolia (1999) y Punch-Drunk Love (2002), una comedia romántica. La quinta película de Anderson, There Will Be Blood (2007), sobre un buscador de petróleo durante el boom petrolífero del sur de California, se cita a menudo como una de las mejores películas de la década de 2000. Le siguieron The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) y Licorice Pizza (2021).
Una delgada línea entre el amor y el odio (feat. Shirley Murdock
Resumen de participaciónAparticipaciones61Anfitrión1969Primera aparición1961Primer puesto1er: 1968, 1969Puntos nulos1962, 1965, 1983Enlaces externosPágina de TVEPágina de España en Eurovision.tvPara la participación más reciente verEspaña en el Festival de Eurovisión 2023
España ha participado 61 veces en el Festival de Eurovisión desde su debut en 1961. Desde 1999, España ha sido uno de los «Cinco Grandes» países, junto con Francia, Alemania, Italia y el Reino Unido, que son automáticamente preclasificados para la final cada año por ser los mayores contribuyentes financieros a la Unión Europea de Radiodifusión (UER). España ha competido ininterrumpidamente en el concurso desde su debut en 1961. El único país con más participaciones ininterrumpidas en Eurovisión es el Reino Unido, presente desde 1959.
España ha ganado el concurso en dos ocasiones, la primera en 1968 con la canción «La, la, la», cantada por Massiel, y de nuevo en 1969, cuando «Vivo cantando», de Salomé, quedó en un cuádruple empate con Francia, Países Bajos y Reino Unido. El concurso de 1969 en Madrid es la única vez que España ha acogido el certamen, ya que se sorteó tras el empate a cuatro de 1969 y el de 1970 fue organizado por los Países Bajos. Otros buenos resultados en el siglo XX fueron cuatro segundos puestos con Karina en 1971, Mocedades en 1973, Betty Missiego en 1979 y Anabel Conde en 1995, y un tercero con Bravo en 1984. El país quedó último con nulos en tres ocasiones: en 1962, 1965 y 1983, y también fue último en 1999 y 2017.
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Descripción de la obra: Se trata de una obra coreografiada originalmente para doce bailarines. Santiago Aguilar compone la música original de esta obra. La coreografía yuxtapone el uso de un gran grupo de bailarines y una gran puesta en escena con los pasos y la coreografía de un martinete tradicional.
El martinete es un palo flamenco perteneciente al grupo de las tonás o cantes a palo seco. Como el resto de cantes de este grupo, se canta normalmente sin acompañamiento, aunque para el baile se acompaña de percusión tocada al compás de siguiriya. Los instrumentos de percusión elegidos para ello suelen ser un martillo y un yunque, para evocar los orígenes de este palo, atribuidos a los herreros gitanos. La temática del martinete contiene a menudo alusiones a la persecución, la cárcel y el ambiente de las fraguas.
Amaya comienza su carrera profesional en la década de 1980, actuando en los foros flamencos más importantes de México y realizando después giras internacionales por Latinoamérica, Japón, Estados Unidos y, más recientemente, España.
