Actores musicales
Hace unas semanas hablamos de cómo iniciar una carrera de cantante en la música contemporánea. Hoy hablaremos de cómo entrar en el teatro musical. El camino para entrar en el mundo del teatro musical se basa en una sólida formación, práctica y audición tras audición. Una vez que tengas una buena formación vocal en teatro musical, esto es lo que puedes hacer a continuación.
Las fotos de la cabeza son fotografías de una persona desde los hombros hacia arriba. En las audiciones profesionales, es importante que lleves una foto de tu cabeza para que puedan recordar tu aspecto a la hora de decidir el casting.
Para la mayoría de las audiciones a las que vayas, tendrás que llevar un currículum que incluya trabajos teatrales anteriores, formación y cualquier otra cosa que pueda ser relevante para conseguir el papel. Omite la información irrelevante, como el trabajo de oficina que tienes o la licenciatura en botánica que acabas de obtener. Al principio, puede parecer que no tienes nada que poner en el currículum, pero incluye lo que tengas, aunque sólo sea tu formación vocal y ese recital que dio tu primer profesor de canto. Si quieres algunos consejos sobre cómo hacer un currículum, consulta esta página de recursos para actores.
¿Qué es un actor de teatro musical?
Los intérpretes de teatro musical entretienen al público con narraciones animadas por canciones y bailes. Son actores, bailarines y cantantes, a menudo las tres cosas a la vez. Pueden interpretar cualquier papel y hacerlo de forma convincente, al tiempo que llevan una melodía y se mueven con habilidad y precisión.
¿Cómo se llama a los actores de teatro?
Si se reúnen para una sola representación, se les denomina elenco de la obra. Sin embargo, si actúan juntos con regularidad, pueden denominarse compañía o compañía de repertorio.
¿Cómo se llama un actor de Broadway?
La palabra comodín sería artista. Para ser más específico, dependería del espectáculo y del papel del artista en escena. En una ópera, los intérpretes son sin duda cantantes. En la mayoría de los musicales son actores, aunque normalmente tienen que cantar y bailar. Algunas obras musicales tienen papeles específicos para bailarines.
Jóvenes actores musicales
«Nunca fue un programa de teatro musical. Sólo había dos profesores que siempre hacían musicales y que trabajaban con el departamento de música, pero no había un programa propiamente dicho. Habría sido estupendo poder hacerlo a los 18 años, en lugar de tener que hacerlo en la escuela de los duros golpes».
Residente en Nueva York, Mayes debutó en Broadway en 1989 como Winona Shook en Welcome to the Club, de Cy Coleman. Ha actuado en She Loves Me, Urban Cowboy y Steel Magnolias. Además de su trabajo en diversos papeles en cine y televisión, Mayes es también una venerada cantante e intérprete de club nocturno.
«Nos dimos cuenta de que hay escasez de teatro musical. Y creo que se está perjudicando a los actores si no se les da al menos un mínimo», afirma Mayes. «Hay que enseñarles un poco, porque al menos el 50% -y a veces más del 75%- de las obras de Nueva York son musicales».
«Me encanta ver ese momento aha cuando ves que un niño lo pilla. Y luego me encanta verles hacerlo en una actuación y que vean la respuesta que obtienen del público cuando lo consiguen, porque es diferente», dijo Mayes.
Jóvenes actores masculinos de Broadway
Nuestro curso intensivo y práctico tiene como objetivo crear actores altamente cualificados que sean cantantes y bailarines consumados. Estos polifacéticos intérpretes estarán preparados para trabajar en el teatro musical clásico y contemporáneo.
El curso está respaldado por nuestra experiencia en la formación de actores de talla mundial. Esto significa que también estarás preparado para aprovechar las oportunidades que ofrecen el cine, la televisión, la radio y el mundo digital. A través de clases prácticas, talleres y actuaciones, desarrollarás tus habilidades técnicas en las tres áreas principales de interpretación, danza y canto, y aprenderás a adaptar estas técnicas avanzadas a diferentes estilos y géneros de interpretación. También desarrollarás tus habilidades de autoempleo, empresariales e interpersonales. Como parte de un instituto especializado en artes escénicas, colaborarás con otros estudiantes en representaciones y producciones, reproduciendo entornos profesionales.
En el último año trabajarás a nivel profesional en espectáculos públicos, colaborando con directores, coreógrafos y directores musicales del sector. También participarás en una exhibición de la industria y elaborarás una carpeta de trabajos que incluirá un showreel, un voiceereel y material digital.
Estrellas femeninas de Broadway
Son actrices, bailarinas y cantantes, a menudo las tres cosas a la vez. Pueden interpretar cualquier papel y hacerlo de forma convincente, al tiempo que llevan una melodía y se mueven con habilidad y precisión. Son artistas profesionales que trabajan en el teatro musical, una popular forma de arte teatral que incluye música y danza. El teatro musical se diferencia del teatro clásico en que incluye canciones entre los diálogos y a menudo movimientos coreografiados.
Trabajar en el teatro musical es tan exigente como gratificante; implica ensayos interminables durante las representaciones y un ajetreo constante fuera de ellas. Los intérpretes deben aprender y perfeccionar una serie de canciones, así como memorizar diálogos y bloqueos. Es un trabajo físicamente exigente que requiere estudio personal y trabajo independiente. Una semana normal puede incluir varios ensayos de baile, entrenamiento dialectal, ensayos o estudios de escenas y práctica vocal. Las canciones tienen armonías, partes vocales y maneras en que el director quiere que se canten; los bailes pueden requerir un amplio entrenamiento y práctica antes de estar listos para el escenario.
