Categoría: maria

Borja Luna – Videobook – Carrete

Nacido en Barcelona en 1939, se inició en el teatro aficionado. Obtuvo una beca para estudiar en el Centro Dramático Nacional de Estrasburgo (1959-1961), y más tarde colaboró con varias compañías de París. Su prolífica labor en el teatro francés le valió el reconocimiento del público y la crítica. Su mayor reconocimiento, sin embargo, llegó en 1980, cuando fue aceptado como «pensionnaire» en la Comédie Française. Regresó a España en 1984 y fundó su propia compañía. Su «Don Quijote: fragmentos de un discurso teatral» marcó la inauguración oficial de la Expo 92 de Sevilla. Tras dirigir el Teatro Nacional de Cataluña, se trasladó a Madrid en 1997, donde realizó varias adaptaciones y creó su propia productora teatral. En 2002 puso en escena en Madrid la obra «París 1940», que obtuvo tres premios Max. En 2004 regresó a los escenarios con ‘La cena’ y tres años después interpretó el papel del dictador soviético Joseph Stalin. En 2010 dirigió y actuó en ‘Beaumarchais’.

Teaser de Galatea

Se forma en Londres, durante 4 años, en las prestigiosas escuelas, de teatro musical, interpretación y mimo: «London Studio Centre», «Royal Academy of Dramatic Art» (RADA) y «Mime Centre», becado por sus propios centros con las prestigiosas becas «Tom Merrifield Scholarship» y «Nathaniel Memorial Scholarship».

El 18 de Octubre Ediciones Antígona publica el texto de LA OLA de Marc Montserrat-Drukker e Ignacio García May, basado en el experimento real de Ron Jones y se presenta en el Salón Internacional del Libro Teatral de Madrid.

Coordinador Artístico o Supervisor Artístico de: Confidencias (Centro Dramático Nacional) 2003 / Tarantos, el musical dir. Emilio Hernández (Barcelona Teatre Musical i Teatro Albéniz, Madrid) 2004-05 / Els espectacles Garrick i 100% Tricicle de la Cia. Clownic (Tricicle2) durant el 2009 i 2010/ L’espectacle Lava de la Cia. belga Studio Orka (Teatre Lliure) 2012.

Va ser Director Arístic i Gerent d’Espectacles del Warner Bros. Park, Madrid, responsable de la creació, desenvolupament i Direcció Artística de Departament d’Espectacles durant les dues temporades inaugurals, del 2001 al 2003 / Posteriorment va ser Adjunt de Jordi González, Director General de Continguts de Focus, 2003-04.

Companyia Flotats Cyrano de Bergerac Escena del Duelo

Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. ¿Qué puede pasar cuando uno de ellos descubre en Internet que el otro es judío? Este es el punto de partida de esta obra que, mediante un incisivo diálogo entre sus dos personajes y a través de un humor irresistible e inteligentísimo, nos lleva a cuestionarnos las cuestiones más importantes de la condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno mismo, así como con los semejantes y los extraños; con la lengua, la cultura, la historia… en definitiva… ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos?

COSÌ FAN TUTTE de Wolfgang Amadeus Mozart (2003-04)

rica y creativa, así como atrevida, y esto continúa hoy en día. En los años ochenta, la sociedad catalana intuyó que necesitaba un lugar donde actores y directores pudieran trabajar libremente. La creación del TNC también está estrechamente relacionada con el destacado actor

Josep Maria Flotats que, tras regresar de Francia en los años ochenta después del final de la dictadura franquista, asumió un papel destacado en la institucionalización del teatro catalán y se convirtió en el primer director del nuevo Teatre Nacional de Catalunya.

Xavier Albertí con una programación variada, nacional e internacional. Además de disfrutar de alguno de los espectáculos que se representan, también merece la pena visitarlo por el valor arquitectónico de su vanguardista edificio, diseñado por el arquitecto

Transmisión en directo del Teatro Nacional D. Maria II

El Teatro Nacional D. Maria II (en portugués: Teatro Nacional D. Maria II) es un teatro de Lisboa, Portugal. El histórico teatro es uno de los recintos portugueses más prestigiosos y está situado en la plaza del Rossio, en el centro de la ciudad.

El teatro se construyó en el lado norte de la plaza del Rossio, en el emplazamiento del antiguo Palacio de Estaus, construido hacia 1450 como alojamiento para dignatarios y nobles extranjeros que visitaban Lisboa. En el siglo XVI, cuando la Inquisición se instaló en Portugal, el Palacio de Estaus se convirtió en la sede de la Inquisición. El palacio sobrevivió al terremoto de Lisboa de 1755, pero fue destruido por un incendio en 1836.

Gracias a los intensos esfuerzos del poeta y dramaturgo romántico Almeida Garrett, se decidió sustituir el antiguo palacio por un teatro moderno, dedicado a la reina María II de Portugal. El edificio se construyó entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi[1].

El edificio es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del Convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular[1]. El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que muestra a Apolo y las Musas[2].

Teatro Nacional Dona Maria II Greve Geral

El Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) abrió sus puertas por primera vez en abril de 1846, con motivo de la celebración del 27º aniversario de la reina María II (1819-1853), siendo éste el motivo principal del nombre oficial del teatro. El teatro fue fundado por uno de los dramaturgos e intelectuales portugueses más importantes, Almeida Garrett.

En 1964, el TNDM II fue escenario de un voraz incendio que destruyó todo el edificio, a excepción de sus muros exteriores y la entrada principal. El edificio que conocemos hoy, que conserva el estilo neoclásico original, fue totalmente reconstruido y reabierto sólo en 1978. Situado en Rossio, en el centro de Lisboa, el teatro fue clasificado como monumento nacional en 2012. Hoy en día, el TNDM II es uno de los principales teatros portugueses. Considerando la importancia del teatro en la sociedad, el TNDM II tiene como prioridad abrir el teatro a la comunidad, atrayendo y formando nuevos públicos, llevando a todas las capas de la población actividades culturales y artísticas que eleven sus estándares de exigencia estética y crítica. Desde 2015, Tiago Rodrigues es el Director Artístico del TNDM II.

O Camareiro

El edificio fue construido entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi y es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular. El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que representa a Apolo y las Musas, data de 1847 y fue esculpido por Francisco Assis Rodrigues.

El frontón está coronado por una estatua del dramaturgo renacentista Gil Vicente (c. 1464 – c. 1536, Wikipedia), considerado el fundador del teatro portugués. Irónicamente, algunas de las obras de Gil Vicente fueron censuradas por la Inquisición portuguesa a finales del siglo XVI. A los lados hay estatuas de las musas del Drama y la Tragedia. Estas tres estatuas datan de 1848 y también fueron esculpidas por Francisco Assis Rodrigues.

Amadeus

¿Puede la poesía darnos esperanza? Escrita e interpretada por el dramaturgo y actor portugués Tiago Rodrigues, By Heart invita a 10 voluntarios del público a aprender un poema, de memoria, sobre el escenario. Mientras aprenden el poema, Rodrigues conduce a los participantes y al público a través de una serie de esclarecedoras historias intergeneracionales sobre escritores famosos, personajes de ficción y, sobre todo, su abuela, que está perdiendo la vista y con ella la capacidad de leer.

Oda a la lengua y la literatura, la bella y aparentemente sencilla obra de Rodrigues llega al corazón de lo que nos conecta como seres humanos, el valor de las ideas en el arte y la revolución, y las maravillas de la memoria y la memorización. Una conmovedora experiencia teatral que le llegará al corazón y al alma, y nos recordará a todos el poder de las palabras.

Teaser do concerto de lançamento do álbum «Palavras Caras»

Abierto desde 1969, el Teatro Maria Matos fue creado en homenaje a Maria Matos, una de las actrices más famosas que ha visto Portugal. El edificio de quince plantas, que integra un hotel, un teatro y un cine, tiene la clara misión de promover la cultura a nivel nacional. El acogedor Teatro Maria Matos ha acogido a varias compañías y nombres conocidos.

Informacioneshttps://teatromariamatos.pt/Share businessZoneGuerra Junqueiro, Londres y RomaCharisma y tradición son adjetivos que se adaptan bien a esta zona de Lisboa, donde los típicos barrios residenciales de ambiente familiar se mezclan con el carácter comercial de esta zona, en la que conviven las cadenas nacionales e internacionales de la Avenida Guerra Junqueiro con la oferta única de las antiguas tiendas de la vecina Avenida de Roma.

Marc Almond «Santa Claus ha vuelto a la ciudad» Maria

Originalmente, el edificio fue diseñado por el arquitecto Fernando Ramalho. Pero, la construcción del teatro ocurrió entre 1963 y 1969, un proyecto de autoría del arquitecto Barros da Fonseca; un proyecto arquitectónico audaz para la época, el sitio consistió en un edificio de quince pisos, que integraba un hotel, un teatro y un cine.[1] El teatro Maria Matos fue inaugurado el 22 de octubre de 1969, bajo la dirección de su director artístico Igrejas Caeiro, presentando la pieza Tombo no Inferno, de Aquilino Ribeiro en honor de una actriz de gran prestigio, Maria Matos. [1] [2] Por su escenario pasaron, durante la década de 1970 y principios de 1980, varias compañías, a saber, la compañía teatral de la RDP (Companhia de Teatro da RDP), bajo la dirección artística de Artur Ramos, y el Repertorio-Cooperativa Portuguesa de Teatro (Repertório-Cooperativa Portuguesa de Teatro), bajo la dirección de Armando Cortez[1].

El 24 de septiembre de 1982, el teatro fue adquirido por el ayuntamiento de Lisboa, lo que supuso la pérdida de su compañía residente y el paso al régimen de las compañías de teatro independientes y de los grupos menores dedicados al teatro, la danza y la música[1].

Merijn Oudenampsen – En defensa de la utopía

Construido entre 1963 y 1969, e inaugurado el 22 de octubre de 1969, fue concebido original y audazmente como un edificio de quince plantas con un hotel, un teatro y un cine. Durante los años 70 y principios de los 80 fue sede de varias compañías de repertorio antes de ser adquirido en 1982 por el Ayuntamiento de Lisboa, que despidió a la compañía residente y lo convirtió en una casa de acogida para proyectos independientes y compañías menores de teatro, danza y música.

En agosto de 2004 se sometió a una profunda renovación, adquiriendo una nueva identidad y espacios mejor equipados. Reabrió el 27 de marzo de 2006, con Diogo Infante como director artístico, reinventándose como una de las principales salas de conciertos de Lisboa, con una programación diversa que va desde la música alternativa al teatro experimental, la danza de vanguardia, el activismo social y los proyectos educativos.

Desde septiembre de 2015 es miembro de la red europea Imagine 20/20, cuya misión es apoyar, producir y presentar obras que aborden los efectos y las causas del cambio climático, buscando sensibilizar sobre esta cuestión y promover comportamientos ambientalmente sostenibles, tanto en los círculos artísticos como en la sociedad en general.

IAN @ Teatro Maria Matos

Lanzado el pasado mes de marzo, Almost Young, el nuevo álbum de Dream People ha conquistado al público y a la crítica en Portugal y en el extranjero. Ahora será finalmente presentado en directo, el 6 de julio, a las 21h00, en el Teatro Maria Matos, en Lisboa.

«People Think», el hipnotizante single de presentación, confirmó que esta joven y prometedora banda posee una estética ya refinada. El single se estrenó en RTP1 (televisión nacional) y MTV y se incluyó en las listas de reproducción de las radios nacionales alternativas más importantes.

A pesar de su todavía corta carrera, Dream People ha ido creciendo mucho. La banda nació en 2019 y rápidamente ganó la atención de los festivales más importantes de Portugal, habiendo actuado ese mismo año en el Festival Vodafone Paredes de Coura y en el Super Bock em Stock de Lisboa. Su EP Soft Violence, publicado al año siguiente, fue considerado uno de los mejores discos portugueses del año por el prestigioso blog alternativo español Mindies.

«Almost Young», que toma su nombre de la canción de Leonard Cohen «So Long Marianne», se caracteriza por sus canciones densas y melancólicas que viven a medio camino entre los sueños y la realidad. Destaca la contradictoria «People Think», una introducción al lema del álbum: la pérdida de la juventud.

María | De EL SONIDO DE LA MÚSICA

Rui Horta fue uno de los coreógrafos más influyentes de su generación, presentándose su obra en todo el mundo, como el Theatre de la Ville, que la coprodujo durante más de una década. Dirigió S.O.A.P. en el Mousonturm, y creó para muchas compañías como NDT, Cullberg, Ginebra, Gotemburgo, etc. Ha recibido premios como el Grand Prix de Bagnolet, el Premio de los Productores Alemanes, el Chevalier de l’Ordre des Arts et des Letres del Ministerio de Cultura francés, el premio Almada del Ministerio de Cultura portugués, etc. Rui Horta es también un diseñador de luces y escenografía muy activo, así como director de ópera. Vive en Montemor, donde ha establecido un centro de investigación interdisciplinar, o Espaço do Tempo.

Magda Bizarro es licenciada en Química y se ha dedicado a la investigación científica, previamente a su trabajo en las artes. Desde mayo de 2015, Magda Bizarro es asistente artística en el Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) de Lisboa, dirigido por el autor y director Tiago Rodrigues, donde desarrolla la programación artística de artistas internacionales y emergentes. Es presencia recurrente en jurados como Bolsa Amélia Rey Colaço, Laboratorio de Dramaturgia Teatral, Bolsa Espaço do Tempo/La Caixa, entre otros. Es una de las comisarias de la plataforma portuguesa PT.21.

Maria Khoreva y Xander Parish sobre el ballet

El Teatro Nacional D. María II es un teatro de Lisboa, Portugal. El histórico teatro es uno de los más prestigiosos de Portugal y está situado en la plaza del Rossio, en el centro de la ciudad.

El teatro se construyó en el lado norte de la plaza del Rossio, en el emplazamiento del antiguo Palacio de Estaus, construido hacia 1450 como alojamiento para dignatarios y nobles extranjeros que visitaban Lisboa. En el siglo XVI, cuando la Inquisición se instaló en Portugal, el Palacio de Estaus se convirtió en la sede de la Inquisición. El palacio sobrevivió al terremoto de Lisboa de 1755, pero fue destruido por un incendio en 1836.

Gracias a los intensos esfuerzos del poeta y dramaturgo romántico Almeida Garrett, se decidió sustituir el antiguo palacio por un teatro moderno, dedicado a la reina María II de Portugal. El edificio se construyó entre 1842 y 1846 según un diseño neoclásico del arquitecto italiano Fortunato Lodi[1].

El edificio es el mejor representante de la arquitectura neoclásica de influencia palladiana en Lisboa. La característica principal de la fachada es un pórtico (hexástilo) con seis columnas jónicas reutilizadas del Convento de San Francisco de Lisboa y un frontón triangular[1] El tímpano del frontón está decorado con un relieve esculpido que muestra a Apolo y las Musas[2].

Dona maria, sintra

El Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) abrió sus puertas por primera vez en abril de 1846, con motivo de la celebración del 27º aniversario de la reina María II (1819-1853), siendo éste el motivo principal del nombre oficial del teatro. El teatro fue fundado por uno de los más importantes dramaturgos e intelectuales portugueses, Almeida Garrett.

En 1964, el TNDM II fue el escenario de un voraz incendio que destruyó todo el edificio, a excepción de sus paredes exteriores y la entrada principal. El edificio que conocemos actualmente, que conserva el estilo neoclásico original, fue totalmente reconstruido y reabierto sólo en 1978. Situado en Rossio, en el centro de Lisboa, el teatro fue clasificado como monumento nacional en 2012.  Hoy en día, el TNDM II es uno de los principales teatros portugueses. Considerando la importancia del teatro en la sociedad, el TNDM II tiene como prioridad abrir el teatro a la comunidad, atrayendo y formando nuevos públicos, llevando a todas las capas de la población actividades culturales y artísticas que eleven sus estándares de exigencia estética y crítica.  Desde 2015, Tiago Rodrigues es el Director Artístico del TNDM II.

Natalia Osipova & Maria Alexandrova La Bayadere Nikiya y

Al norte de la plaza del Rossio se encuentra el Teatro Nacional Doña María II. Debe su nombre a la hija del rey Dom Pedro, María, que inauguró el edificio en su vigésimo séptimo cumpleaños, en 1846.

Es un edificio de estilo neoclásico que fue diseñado, a pesar de las numerosas críticas, por el arquitecto italiano Fortunato Lodi en 1840. Merece la pena prestar especial atención a la parte superior del frontón, donde se encuentra una estatua del dramaturgo Gil Vicente, considerado el creador del teatro portugués.

Este espléndido edificio no ha estado exento de su cuota de tragedia. En 1964 se incendió y su interior quedó totalmente destruido. En la década de 1970 se inició un proyecto de reconstrucción que dejó el teatro tal y como lo vemos hoy.

Víctor Díaz, Júrame, en el concierto «Adiós Granada» (2004)

DescripciónInformaciónLos Teatros del Canal y diversos espacios de la Comunidad de Madrid acogerán del 18 de octubre al 6 de noviembre la XVII edición del festival Suma Flamenca, que como cada año contará con la representación de numerosos espectáculos en los que estarán presentes primeras figuras del panorama flamenco actual. La programación de este año contará con artistas como Tomatito, Mayte Martín, Carmen Linares, Juan Carmona «Habichuela», Patricia Guerrero, Capullo de Jerez o Carmen Cortés, entre otros muchos.

Como antesala de Suma Flamenca, se presenta el ciclo Suma Flamenca Joven en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Este año se celebrará del 22 al 25 de septiembre de 2022 y contará con una muestra de concertistas de guitarra, cantaores y bailaores menores de 30 años.

La programación de 2022 arrancará con la actuación del guitarrista flamenco Tomatito, presentando su espectáculo De la Plaza Vieja a Santa Ana, en el que se acompaña de un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano para compartir este ritmo cautivador y su fuerza emotiva.

The Beaties Band en concierto en el Teatro José María Rodero

El Teatro Municipal José María Rodero es un teatro de la Comunidad de Madrid. El Teatro Municipal Jose María Rodero se encuentra cerca de la Escuela Municipal De Educación De Adultos, y cerca de La Historia Interminable.

El Aeropuerto de Madrid-Torrejón es un aeropuerto comercial en el centro de España, una instalación de uso conjunto entre el Ministerio de Defensa y el Ministerio de Fomento. El Aeropuerto de Madrid-Torrejón está situado a 4 km al noreste del Teatro Municipal José María Rodero. Foto: AlbertoDV, CC BY-SA 4.0.

San Fernando de Henares es un municipio de España, en la provincia y comunidad autónoma de Madrid. San Fernando de Henares está situado a 6 km al suroeste del Teatro Municipal Jose María Rodero. Foto: Wikimedia, CC BY 3.0 es.

Paracuellos del Jarama es una pequeña localidad y municipio de la Comunidad de Madrid, España. Paracuellos de Jarama se encuentra a 7 km al noroeste del Teatro Municipal Jose María Rodero. Foto: Climent Sostres, CC BY-SA 4.0.

Rueda de vals 20 6 2013 Teatro José Mª Rodero, Alhzeimer

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TEASER «Cuatro estaciones» caraBdanza

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