Teatro madrid
El siglo XVIII supuso también el establecimiento definitivo del Teatro del Príncipe, que contaba con su propio grupo de seguidores, los «chorizos», y mantenía una lucha constante con los «polacos», que preferían las representaciones del rival Teatro de la Cruz. Por entonces, Leandro Fernández de Moratín estrenó La comedia nueva en el Teatro del Príncipe. El 11 de julio de 1802, el teatro fue pasto de las llamas, reabriéndose cinco años después[3] con las últimas reformas supervisadas por el arquitecto Juan de Villanueva[4].
El edificio actual, de estilo neoclásico según proyecto de Román Guerrero, se construyó entre 1887 y 1895 bajo la dirección de Natalio Grueso. Frente al teatro se encuentra la Plaza de Santa Ana, construida tras el derribo de un monasterio carmelita del siglo XVI[5][6][5] En la fachada están grabados los nombres de célebres personalidades del teatro, entre ellos el de Federico García Lorca[7].
El antiguo Teatro del Príncipe, o Corral del Príncipe, era un teatro de zarzuelas adquirido por la Cofradía de la Pasión y de la Soledad el 9 de febrero de 1580[8] A finales de ese año, el Corral de la Pacheca fue adquirido por la misma cofradía, que también compró otros dos edificios a Álava de Ibarra, médico de Felipe II, y otro vendido por don Rodrigo de Herrera. Se construyó a partir del 7 de mayo de 1582, inaugurándose el 21 de septiembre del año siguiente con una obra de Vázquez y Juan de Ávila[8].
Eventos en Madrid hoy
Mestiza será la obra encargada de abrir este ciclo, el sábado 11 de agosto a las 22:00 h. El punto de partida de la obra es una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes: Tirso de Molina y la anciana Francisca Pizarro Yupanqui, la primera mestiza del Perú, hija de Francisco Pizarro y la princesa inca Quispe Sisa. Mestiza es un espectáculo dirigido por Yayo Cáceres y asesorado por Álvaro Tato, ambos miembros de la compañía Ron Lalá.
Orlando se representará el domingo 12 de agosto a las 20:00 h. Orlando es una joya de la literatura, una aventura por la historia y la cultura de Europa, una oda al lenguaje, a la belleza, a la imaginación y a la vida, un viaje que nos invita a escribir nuestra propia historia desde la alegría y el asombro.
El sábado 18 de agosto, a las 22:00 horas, se podrá ver la obra Celestina, la Tragicomedia. Fernando de Rojas (c.1470-1541) escribió La Celestina en pleno cambio de época histórica, cuando la Edad Media dio paso al Renacimiento con todas las transformaciones políticas, sociales y económicas que conllevó. Pero su tema y gran parte de su estructura son rabiosamente actuales: el gusto por las novedades y las innovaciones, la importancia concedida al dinero y a las nuevas relaciones sociales, la tremenda modernidad de una Melibea rebelde, contestataria y lúcida.
Sala de conciertos de Madrid
El Festival de Almagro está considerado en la actualidad como el más importante del mundo en su género dedicado al teatro de los siglos XVI y XVII en el mundo hispánico, conocido como Siglo de Oro. El Renacimiento y el Barroco supusieron un periodo prolífico para la cultura y la lengua españolas. En esta época, se construyó una singular visión estética y retórica del mundo.
El Festival es un lugar de representación pero también un punto de encuentro de creadores, profesionales y especialistas de diversos campos del teatro barroco, como profesores, investigadores, críticos, directores, actores, productores, escenógrafos, dramaturgos, periodistas especializados, técnicos y gestores. Al ser un acontecimiento internacional y acoger a todo tipo de público a través de su variada programación, reúne a espectadores de todas las edades procedentes de todo el mundo.
Por su compromiso con el pasado, el presente y el futuro del teatro en España, el Festival es un claro ejemplo de la evolución en el desarrollo de las artes escénicas. En cada una de sus ediciones, el Festival se esfuerza por encontrar nuevos lenguajes e incorporar otras disciplinas artísticas para representar -a través de la escena contemporánea- a los autores del Barroco.
Música en directo hoy
La reine de marbre es un divertimento de comedia y absurdo que a través de los mecanismos revisitados de la commedia dell’arte se asoma a las cuestiones sociales y políticas de nuestro tiempo. El Capitán Arlecchino y dos damas de honor de una reina decapitada navegan a la deriva por el Mediterráneo a bordo de un navío del siglo XVIII: Madonna Angelica y Petite Lucrecia. Una terrible tormenta sacude el barco hasta sus cimientos…
Un viaje multilingüe único agotado en Londres, Bristol y Roma, Mrs Green es una historia que atraviesa fronteras y lenguas, para centrarse en el Brexit y las relaciones anglo-europeas. Divertida y sugerente, sigue las historias de Isabella, Jacques y Mrs Green. Estrenada en los festivales Fringe de Clapham y Watford, ahora está de camino a Kingston y al Camden Fringe de Londres. En inglés, francés e italiano.
Una su Tre (Una entre tres) pretende abrir el debate sobre las historias de violencia doméstica -a menudo subestimadas o simplemente ignoradas- a través de una serie entrelazada de episodios tomados de la actualidad y de la biografía de personajes históricos. Un hilo conductor que une a mujeres de diferentes lenguas y culturas. En inglés e italiano.
