Paquito D’Rivera & Chano Dominguez – Aria de Musetta by
Godspell is about love, about pursuing justice, about accepting the rules of the game without giving in to what hurts us. And, above all, of remembering, if we have forgotten it, that life is a path that we need to walk hand in hand with others.
Tolerance and respect for those who are different, the need to build and weave community support networks, compassion for any human being, sustainable and shared wealth, the freedom to be and choose, co-responsibility in the construction of a good life for all, the right to make mistakes and start over, to grieve with the suffering of others, to live whole, to laugh, to love, to sing, to play…to live, until we die.
It highlights their maturity in front of the rest of the group. The characters of John the Baptist and Judas are combined in a single actor embodying the polarities and ambivalences of the human being. The follower versus the traitor.
Confident, boastful, with the urge to squeeze the most out of life. Fun but not frivolous in essence. Her strength and energy will be a revulsive for the rest of the group, offering herself to the experiences even before understanding them.
Baby Boom in Paradise by Ana Istarú. Directed by Marcelino
Well into the Victorian era, towards the middle of the 19th century, a dramatic form of realist tendency emerges in England which, supported by the influence of Ibsen, leads to a resurgence of English theater with plays that develop family problems or present social contents. It must be recognized, however, that the Victorian theater does not measure up to other brilliant periods in the history of the English stage.[6] The most interesting playwrights of this period were the Victorian playwrights.
The most interesting playwrights of this period are Robertson, Jones, Pinero and Oscar Wilde. But there are others, such as Boucicault and Taylor, who, without being so important, were extraordinarily prolific and enjoyed in their day much fame.[11] The most interesting playwrights of this period are Robertson, Jones, Pinero, and Oscar Wilde.
George Dibdin Pitt (1795-1855) was an English actor, stage director and prolific playwright, specializing in melodrama. He was the first playwright to dramatize the fictional character of Sweeney Todd, in his 1847 play The String of Pearls; or, The Fiend of Fleet Street.
Il Volo Concierto Golden Symphony México IVMO Video Edit
La ternura cuenta la historia de una reina un tanto mágica y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por el rey Felipe II a casarse con nobles ingleses por conveniencia, tras haber invadido Inglaterra. La reina Maragda odia a los hombres porque siempre han controlado su vida y le han arrebatado su libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas corran la misma suerte. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina cree desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco en el que navegan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no tener que volver a ver a un hombre. El problema es que eligen una isla en la que durante veinte años ha vivido un leñador con sus dos hijos, que se escondieron allí para no volver a ver a una mujer. Cuando la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se disfrazan de hombres para protegerse. Y así comienzan las aventuras, los enredos, los enamoramientos y las confusiones.
Para Sanzol, los padres no deben proteger a los niños de los sufrimientos de la vida, porque eso pondría en peligro su experiencia de una vida plena. Según el director, el espectáculo se titula La ternura «porque trata de la fuerza y el valor de amar. La ternura es la forma de expresar el amor. Sin ternura, el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra».
Gerardovalentin
Todo en nuestra vida es diferente a este Mundo, no pertenecemos a este lugar. Ya no entramos por la puerta, ni por la ventana, entramos por un falso muro que nos conduce al deseo incansable. Él y yo, ella y yo.
Una historia de supervivencia que se sitúa en una realidad simbólica. Dos personajes deben atravesar los escenarios de un mundo transformado por el caos de la guerra. Ajenos a todo lo que sus ojos pueden reconocer, encontrarán refugio en la complicidad de su amor. Crean su propio mundo de fantasía para eludir las circunstancias más difíciles, recorriendo un camino de transformación y aceptación que les conducirá a una nueva vida cotidiana. Habbuk representa el deseo de devolver a la vida su lado más humano.
Como actor ha participado en «Habbuk» (obra original de Animalismo Teatro que se ha representado en Uruguay y Canadá), Elixir (obra original de Animalismo Teatro), «El viento en un violín» (dirigida por Gerardo Bergeres), «Continente viril», «Bang bang, estás muerto» (dirigida por Dante Alfonso), y «La gata sobre el tejado de Zinc Caliente» (dirigida por David Hammond).
