Viaje a Almagro 2013
Theatro Circo Un teatro de circo único, construido en 1915. Theatro Circo de Braga – Avenida da Liberdade, 697 – 4710-251 Braga – +351 (0)253 203 800 – theatrocirco(at)theatrocirco.com – www.theatrocirco.com/en Visitas: visitas públicas ver sitio web; grupos previa cita Posto de Turismo +351 (0)253 262 550 turismo(at)cm-braga.pt
Teatro García de Resende Inaugurado en 1892, es el mejor ejemplo de estilo neobarroco de Portugal. Teatro Garcia de Resende – Praça Joaquim António de Aguiar – 7000-510 Évora – Portugal – Tel: +351 (0)266 703 112 – geral(at)cendrev.com – www.cendrev.com/informacoes_contactos.php Visitas: visitas públicas ver sitio web, grupos previa cita Posto de Turismo Tel: +351 (0)266 777 072 postodeturismo(at)cm-evora.pt www2.cm-evory.pt/guituristico
Teatro Lethes Un teatro pequeño pero realmente excepcional (1845/1908) en un antiguo colegio jesuita. Teatro Lethes – Rua de Portugal, 58 – 8000-281 Faro – Portugal – Tel: +351 (0)289 878 908 – geral(at)actateatro.org.pt – http://www.actateatro.org.pt Visitas: previa cita Posto de Turismo de Faro Tel: +351 (0)289 803 604 www.cm-faro.pt
El Siglo de Oro español: Curso acelerado de teatro #19
El Festival de Almagro está considerado actualmente como el más importante del mundo dedicado al teatro de los siglos XVI y XVII en el mundo hispano, conocido como Siglo de Oro. El Renacimiento y el Barroco supusieron un periodo prolífico para la cultura y la lengua española. En esta época, se construyó una visión estética y retórica única del mundo.
El Festival es un lugar de representación pero también un centro de encuentro para creadores, profesionales y especialistas de diversos ámbitos del teatro barroco, como profesores, investigadores, críticos, directores, actores, productores, escenógrafos, dramaturgos, periodistas especializados, técnicos y gestores. Al ser un evento internacional y acoger a todo tipo de público a través de su variada programación, reúne a espectadores de todas las edades procedentes de todo el mundo.
Por su compromiso con el pasado, el presente y el futuro del teatro en España, el Festival es un claro ejemplo de la evolución en el desarrollo de las artes escénicas. En cada una de sus ediciones, el Festival se esfuerza por encontrar nuevos lenguajes e incorporar otras disciplinas artísticas para representar -a través de la escena contemporánea- a los autores del Barroco.
La literatura en el Siglo de Oro español
El vestuario o los camerinos ocupaban los dos lados y el fondo del escenario. Las escenas de balcones, montañas, torres, murallas y otros lugares altos se representaban en una galería elevada a cierta distancia del escenario. Cerca de la parte delantera del escenario había una fila de bancos, a menudo protegidos por una cubierta de lona. Detrás de los bancos había un gran espacio abierto o patio. Aquí, un público rudo y bullicioso conocido como los mosqueteros, el equivalente a los terratenientes isabelinos, veía las obras de pie.
A los lados del patio había gradas, construidas a modo de anfiteatro y protegidas por un tejado en voladizo. En el extremo opuesto al escenario estaba la cazuela, una galería para las mujeres, también conocida como los corredores de las mujeres. Las mujeres de la cazuela eran tan bulliciosas como los mosqueteros. Los aposentos, casetas o palcos, eran las ventanas, con sus tradicionales rejas o celosías que se extendían desde la casa principal alrededor de los tres lados de los patios. Éstas y algunas ventanas construidas exclusivamente para ver las obras eran los lugares más caros del teatro.
Payasa Pa Viajera – Tchocolatl
El Corral de comedias, literalmente «patio teatral», es un tipo de teatro al aire libre propio de España. En español se llamaban comedias a todas las obras seculares, que abarcaban tres géneros: la tragedia, el drama y la comedia propiamente dicha. Durante el Siglo de Oro español, los corrales se convirtieron en lugares populares para las representaciones teatrales a principios del siglo XVI, cuando el teatro adquirió una especial importancia en el país. La representación se celebraba por la tarde y duraba entre dos y tres horas, sin intermedio y con pocos descansos. El entretenimiento era continuo, incluyendo espectáculos completos con partes cantadas y bailadas. Todos los espectadores se colocaban según su sexo y condición social.
En los tiempos modernos, los primeros edificios dedicados al teatro en España aparecieron en el siglo XVI. Las representaciones de comedias se realizaban en cambio en el patio de las casas o posadas, donde se improvisaba un escenario con escenografía de fondo a lo largo de uno de los lados. Los tres lados restantes servían de galerías públicas a los ricos, y el resto de los espectadores observaba la obra desde el patio abierto.
