Paredes de terciopelo de cine en casa
Un principio clave del teatro negro es la incapacidad del ojo humano para distinguir objetos negros de un fondo negro. El segundo principio óptico del teatro negro es el efecto de la luz ultravioleta sobre los objetos fluorescentes. En realidad, las luces negras emiten tanta luz como las luces «normales», pero a una frecuencia que los humanos no pueden detectar. Mientras que la mayoría de los objetos absorben la luz UV o la reflejan a la misma frecuencia a la que entró, los objetos fluorescentes absorben la luz UV y la vuelven a emitir a una longitud de onda mayor que la que pueden detectar los ojos humanos[3]. El efecto combinado es que los diseñadores pueden hacer que algunos objetos parezcan tan brillantes como si la sala estuviera totalmente iluminada, mientras que otros objetos parecen tan oscuros como si la sala estuviera completamente a oscuras.
El truco de la caja negra, consistente en utilizar actores vestidos de negro en un espacio oscuro, se utiliza desde hace milenios, empezando por los malabaristas que actuaban para el emperador en la antigua China[4]. Japón desarrolló esta técnica en su teatro Bunraku haciendo que los titiriteros vistieran de negro para poner todo el énfasis en la marioneta[5]. En el teatro moderno, el truco de la caja negra fue adoptado por el director ruso Konstantin Stanislavski, el director de cine George Melies y varios directores franceses de vanguardia de los años cincuenta. Entre estos directores, George Lafaye fue uno de los primeros pioneros de la cabina negra[2]. Pero todos estos directores utilizaron el sencillo truco de la cabina negra sólo durante unos momentos de sus representaciones, sobre todo para hacer desaparecer algo en el escenario.
Teatro de caja negra
ACERCA DE NOSOTROSFundado por Ron Himes en 1976, nuestro «Teatro del Alma» tiene una rica historia de producción, reimaginación y encargo de obras escritas por dramaturgos negros, así como de ampliación de programas de extensión comunitaria.
PROGRAMAS EDUCATIVOS Y COMUNITARIOSEntretenimiento de públicos diversos,Educación de jóvenes prometedores,Enriquecimiento de nuestra comunidadNuestros programas ofrecen plataformas para el teatro, la danza y otras expresiones creativas desde una perspectiva afroamericana que aumentan la conciencia social y cultural de nuestro público.
Imagen teatro negro
Materiales: Rollos de papel higiénico vacíos (o un rollo de toalla de papel vacío recortado a medida)TijerasPegamento en barraMarcadores y lápices de coloresPequeños trozos de papel de coloresHaz clic aquí -o en el vídeo de abajo- para ver nuestra pequeña película en la que explicamos cómo hacer marionetas de mano sencillas con tubos de papelLos niños más pequeños pueden necesitar ayuda de un adulto y los mayores pueden hacer sus marionetas más detalladas si lo desean. ¿Necesitas más inspiración? Prueba a hacer marionetas de tus familiares, mascotas y amigos o de los personajes de tu libro de cuentos favorito… ¡Y luego monta una pequeña función de marionetas!
Materiales: Caja grande de comida vacía (como una caja de pizza congelada o de cereales)TijerasGrapadoraCrayones (¡o lo que tengas para colorear!) Lápiz o rotuladorPedazo de cuerda, hilo o elástico ¡Haz clic aquí -o en el vídeo de abajo- para ver los pasos sobre cómo hacer tu propia Máscara de animal! Puedes hacer un tigre como el del ejemplo O transformarlo en cualquier animal o criatura que quieras usando diferentes colores y/o formas. Es posible que los niños más pequeños necesiten ayuda para cortarla y montarla. Cuando la máscara esté completamente seca, puedes ponértela y montar un espectáculo para tu familia. Practica haciendo ruidos de animales, finge que estás a la caza de comida o representa tu propia historia.
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Mejor teatro negro de Praga
¿Cuál es la responsabilidad colectiva de la próxima generación de teatreros negros al entrar en una nueva era del arte? Centrándose en el principio de Kwanzaa de UJIMA (trabajo y responsabilidad colectivos), esta mesa redonda virtual explorará el arte del teatro y su nuevo Renacimiento a través de los ojos de artistas y líderes emergentes.
En la mesa redonda participarán diversos artistas, entre ellos Nicolette Lynch, Directora General de Yendor Theatre Company, Ashley Nicole Baptiste, Directora Artística Asociada de Jersey City Theater Center, Sheldon Steele, Profesor Fundador de Artes Escénicas en Great Oaks Charter School, y Daryl Stewart, Cofundador de Vanguard Theatre Company. La conversación estará moderada por Ricardo Khan, director artístico ganador de un premio Tony y cofundador de la Crossroads Theatre Company. Nuestros panelistas, que también son miembros de la red New Jersey Arts and Culture Administrators of Color, explorarán temas como el equilibrio entre las prácticas artísticas y las responsabilidades de liderazgo, la creación de nuevas oportunidades de colaboración y la preparación de la próxima generación de artistas para lo que depare el futuro.
