Teatro gayarre comprar entradas

FMH @klpac: Corto+Dulce Malasia 2020 Danza – Trailer

Con la colaboración de Innova Cultural (programa de Fundación Bancaria Caja Navarra y Obra Social «la Caixa»), Teatro Gayarre, El Graner – Mercat de les Flors, La Caldera, Azala Espazioa, Instituto Patagónico de las Artes, L’Estruch de Sabadell y Biblioteca Popular Osvaldo Bayer de Villa La Angostura.

Repartiendo su tiempo entre Barcelona, Pamplona y el desierto de Atacama, Azkona&Toloza son una pareja de artistas dedicados a la creación de proyectos de artes en vivo. Constituidos como compañía en 2015, son la coreógrafa navarra Laida Azkona y el videoartista atacameño Txalo Toloza-Fernández. Han centrado su trabajo en la utilización de los lenguajes artísticos contemporáneos como herramienta útil para la investigación documental.

Actualmente están construyendo el documental Pacífico, en tres partes, sobre los vínculos entre las nuevas formas de capitalismo, las atrocidades cometidas contra la tierra y los pueblos de América Latina y el desarrollo de la cultura contemporánea.

Elhära – Teatro Gayarre

En la temporada 2008/2009 cantó La primera noche de Walpurgis de F. Mendelssohn y Mefistofele: Fausto de A. Boito en el Auditorio Euskalduna de Bilbao, apoyado por la «Asociación Musical Alfredo Kraus» (AMAK).

En 2012 cantó El Gato Montés en una nueva producción de José Carlos Plaza en el Teatro de la Zarzuela (Madrid) y Teatro Calderón de Valladolid, Werther en el Teatro Argentino (La Plata), Belisario en el Festival Donizetti Bergamo y Madama Butterfly en el Teatro Gayarre (Pamplona).

En 2013 cantó I masnadieri y Madama Butterfly en La Fenice, Werther en Salzburgo, Madama Butterfly en el Teatro Bicentenario (León, México), El Gato Montés en La Maestranza (Sevilla) y Teatro Campoamor (Oviedo) y Tosca en Caracalla y Padua.

Orquesta del Teatro Gayarre CCC – Protagonizada por Ashot Tigranyan

Manaos, capital de la Amazonia, es la séptima ciudad más poblada de Brasil. Es un centro financiero desde que la dictadura militar la declaró zona franca en los años sesenta. Eso explica que grandes multinacionales se hayan instalado allí. ¿Ha sufrido esta zona un crecimiento caótico y excesivo, como dice el alcalde de la ciudad? ¿Cómo han influido las grandes empresas en el presente y el futuro de esta zona del mundo? ¿Qué papel desempeñan los bonos de carbono? ¿Y las políticas de los sucesivos gobiernos de Brasil? ¿Por qué esta selva se ha convertido en un lugar tan importante para viajeros, exploradores, colonos e inversores de todo el mundo?

Vea a Les Ballets Jazz de Montreal: Dance Me en The Broad

Mister Linh huye de su país devastado por la guerra en busca de un futuro mejor para su nieta. El señor Linh no se siente como en casa en la tierra extranjera en la que se encuentra, hasta que un día conoce al señor Bark.

El señor Bark habla sobre todo de su mujer, fallecida recientemente. Linh no le entiende, pero le escucha con su hija en el regazo. Se encuentran todos los días en el mismo banco del parque hasta que un día todo cambia…Basada en una novela de Philippe Claudel, La petite fille de monsieur Linh es una historia conmovedora sobre un hombre que tiene que huir de su país con lo poco que le queda.

Lluís Homar interpreta el espectáculo como un monólogo. Como Homar está solo en el escenario e interpreta todos los papeles -el narrador, el señor Linh y el señor Bark-, adquiere un sabor, una atmósfera y un significado especiales. Se convierte en un espectáculo sobre el poder de la imaginación y de la representación.Lluís Homar cuenta la historia con todos los medios a su alcance: acción dramática, palabras, imágenes, música, sonido, proyecciones….Pero al mismo tiempo es también un espectáculo sobre la soledad, sobre el anhelo de comunicarse con los demás, y no en último lugar, con el público. ¿Estamos en la cabeza del narrador? ¿Son el Sr. Linh y el Sr. Bark voces en su cabeza? La versión española es una coproducción con Bito Productions / Temporada Alta Festival Girona (ES) y Teatre Lliure Barcelona (ES).