Sala ars teatre de barcelona

Música contra el cáncer – El Cant dels Ocells

La Casa de Bernarda Alba, es la última obra que Federico García Lorca escribió antes de ser asesinado y que no vio representada. Este clásico del poeta y dramaturgo granadino se estrenó en 1945 en Buenos Aires gracias a la iniciativa de la actriz española Margarita Xirgu.La Casa de Bernarda Alba llega a la Sala Ars Teatre en una adaptación libre de la compañía. En los 60 minutos que dura esta adaptación, su directora consigue transmitir todo el poder de la represión y las pasiones humanas. La envidia, los celos, la codicia, la lujuria… son el caldo de cultivo en el que se mueven los personajes de la casa de Bernarda Alba.Adaptación libre para 6 actrices.

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Basiani – Suliko

Los símbolos de las puertas se convierten en personajes animados que inician un debate, y al cuestionar lo que representan nos invitan a considerar los estereotipos de género y las definiciones de lo que se identifica como masculino o femenino. El WC se transforma en un espacio íntimo para las reflexiones filosóficas y en un escondite en el que se revelan los secretos más profundos.

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WhiCh es una fuerte crítica a los clichés de género arraigados en nuestra memoria colectiva y a las asociaciones directas que hacemos al vincular el adjetivo “masculino” con el género biológico del hombre y “femenino” con el de la mujer.

La pieza analiza y evalúa el dolor y la confusión que experimentamos al tener que considerar este conjunto de ideas absurdas y relativas como absolutos trascendentales. La intención de la directora es convertir un espacio convencional y casi grotesco como el lavabo en un paisaje onírico y poético: la bella contradicción de transformar el escenario -zona de máxima exposición- en un retrete, lugar de recogimiento íntimo.

Resumen heidi al teatre guasch de barcelona

Creé ARS DRAMÁTICA en 2015 para trabajar profesionalmente implementando un enfoque teórico/práctico de algunas de mis mayores pasiones; contar historias, crear experiencias interactivas y jugar.

Desde 2015, dirige su proyecto Ars Dramática, un laboratorio de performance experimental centrado en estrategias interactivas para el diseño de experiencias escénicas, dispositivos lúdicos co-creativos y programación (de) dramatúrgica.

Actualmente está terminando su investigación doctoral (UAB – Institut del Teatre) sobre el diseño de dispositivos de interacción lúdica escénica para formatos escénicos y virtuales; trabajando como profesora de estudios teatrales y desarrollando proyectos personales de arte en vivo/cine.

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Paralelamente, imparto clases en las que comparto toda esta información con mis alumnos, ofrezco asesoramiento profesional en dramaturgia, guionización y experiencias interactivas y, por último, colaboro en proyectos de otros artistas.

L’illa del tresor

Abierto al público con inscripción previa. Los asistentes inscritos en ISEA2022 Barcelona no necesitan inscribirse a este evento específico y podrán acceder mostrando su acreditación. Una vez completado el aforo del Teatro del CCCB, el público podrá seguir las ponencias en directo desde la Sala Raval del CCCB.

Ampliando el programa abierto al público, el CCCB, epicentro del Simposio, acogerá en su Teatro cuatro conferencias magistrales a cargo de personalidades destacadas en sus respectivos campos: Olga Goriunova, académica y comisaria en el ámbito de las artes y las culturas digitales; Joan Fontcuberta, fotógrafo y artista conceptual de renombre internacional; Christl Baur, responsable del prestigioso Festival Ars Electronica; y Ricard Solé, experto en análisis de sistemas complejos y biología sintética.

Resumen: “Il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda a comparare. E in questo chiaroscuro nascono i mostri”[“El viejo mundo está muriendo. El nuevo tarda en aparecer. Y en este claroscuro nacen los monstruos”]Antonio GramsciCasi sin darnos cuenta, nos hemos vuelto adictos a las imágenes. El viejo mundo (la fotografía como compromiso con la verdad y el recuerdo) está muriendo y el nuevo (las imágenes creadas por la inteligencia artificial) se esfuerza por emerger. Del documento a la especulación, de la imagen natural a la sintética, hay que rastrear ahora los claroscuros, señalando sus monstruosidades emergentes: monstruosidades del lenguaje, de la tecnología, de la política.Desde las ruinas de la fotografía -imágenes de archivo y álbumes familiares que se descomponen y se vuelven amnésicos- hasta las predicciones de futuros potenciales y los algoritmos, con los que no sabemos si estamos ante pesadillas o garantías de progreso. Lo que está claro es que los algoritmos y la inteligencia artificial están ocupando el lugar del ojo y la cámara en el núcleo de la cultura visual.

  Teatro de Ánimas, Teatro Gótico
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